Heavy Metal Blog Zine - Seccion de Reviews / Entrevistas

Fergie Frederiksen - Happiness is the road (2011)

2012-01-28T11:01:00.001-08:00

Para la situación de este magnifico músico, es entendible el nombre del album.
Fergie tiene según Wikipedia un cáncer inoperable de hígado, y atando cabos, todos sabemos cómo terminara la cosa.
Por ende "La felicidad es el camino" será tal vez uno de sus últimos legados, del ex vocalista de TOTO.
Convengamos que uno puede vivir 10 o 100 años pero la cantidad no hace a la calidad. Lograr acumular felicidad en la mayor cantidad de momentos de la vida de uno es lo que mas importa.
Deseando comerme mis propias palabras, tratare de enfocarme en cuan magnifica es esta muestra de su capacidad como compositor y cantante.
Frederiksen ya había dejado la carrera musical de lado para enfocarse en la gastronomía, pero en el '99 regresó con su primer álbum solista, tras reconocer que su vida fue miserable sin la música.
Esta segunda entrega como solista nos trae una docena de piezas musicales de alto calibre para los amantes del AOR, la cual está producida por Dennis Ward (Pink Cream 69).
Una de las cosas que me gusta es la combinación instrumental con denotación de los teclados, los cuales están mayoritariamente a cargo de Eric Ragno. Conozco a Eric, se de su potencial y sigue sorprendiéndome que tan bien puede interpretar las teclas.
Aun mas importante, sin desmerecer lo anterior es que Fergie sigue cantando maravillosamente. Quien ya lo conocieron en TOTO o también en Mecca, Radioactive e incluso AOR, concordará conmigo.
Al principio del disco me dio la impresión de que la voz se parecía a la del cantante de Modern Talking, incluso por como esta compuesto dicho primer track "Angel (Mirror To Your Soul)".
En otras palabras, su timbre es agudo y bien melódico.
Y no se pierdan la combinación coral de FF y Jim Peterik (Survivor) en "Follow Your Heart".
Las canciones son bastante poperas para considerarlo hard rock, por eso podría orientar su sonido al AOR e incluso al AOR suavecito (Lite AOR) en los temas con menos guitarras eléctricas al frente.
En cuanto a la portada, usa buena combinación de colores con el verde, turquesa amarillo y naranja por el paisaje y una hermosa modelo de espalda tatuada con el título del cd.
Este tipo de entregas son para disfrutar cosas puntuales, en particular el cómo canta Fergie, creo seria la principal. Gran álbum!
Mas info: www.frotniers.it

Fergie Frederiksen:

Fergie Frederiksen voz
Dennis Ward bass guitarra, keyboards, coros
Dirk Bruinenberg bateria
Nathan Eshman guitarra
Eric Ragno keyboards
Jim Peterik coros

Happiness is the road

01. Angel (Mirror To Your Soul)
02. Elaine
03. First to Cry
04. Follow Your Heart
05. Happiness Is The Road
06. I Still Believe In Love
07. Lyin' Eyes
08. Love Waits For No One
09. Writing On the Wall
10. Future Ain't What It Used To Be
11. One
12. Saviour

Lucas H. Gordon

Witch - The Hex Is On…And Then Some (2011)

2012-01-28T11:00:00.001-08:00

Witch es un conjunto de Orange County cuyo aporte en la escena metal ha sido significativo, mas su fama no logró el mismo resultado.
Este combo tuvo sus orígenes en 1982 y había realizado un EP titulado "The Hex Is On" el cual está incluido en este nuevo cd.
Punky Peru es quien ha comandado la banda desde entonces. Punky (por ser 'local') se ha codeado con gente de cierta fama como Lita Ford, según he investigado, y ha compuesto un tema con ella.
"The Hex Is On…And Then Some" es un compilado de algunas buenas canciones que reviven un poco el sonido hard rock-metal de principios de los ochentas.
De 19 tracks, los primeros componen el EP que menciono arriba con un ligero cambio de orden de los temas, hasta "Cinderella (In Black Leather)".
De ahí en mas, FNA records ha hecho un excelente trabajo conjunto con el grupo para ofrecer un material imposible de resistir, con mas de una docena de canciones en las que una serie de luminarias del rock y metal han aportado sus dotes.
Puedo mencionar al mismísimo ex Guns & Roses Slash tocando las seis cuerdas en "Playing in the Rain" donde además está el acompañamiento de piano del ELP, Keith Emerson. Chris Holmes de WASP y Steve Stevens (Billy Idol) haciendo lo mismo en "Crazy" y "Black Magic" respectivamente, mientras que Rowan Robertson (DC4, Dio) toca la guitarra en varias canciones.
Lo llamativo para mi es saber que Howard Leese no toca la guitarra sino los Keyboards en la segunda versión de "Take Me Away".
Y lo curioso es que desde el 2008 que la sensual Betsy Weiss ha tomado el cargo del micrófono y no hay ninguna canción con ella en las voces. Hubiera sido interesante que haya algo plasmado con otro tipo de voz.
En cuanto a lo musical, Witch recrea un hard rock casi bordeando el heavy metal clásico, con muchos coros grupales al estilo Twisted Sister o Quiet Riot.
El sonido del cd es de variada textura por tratarse de grabaciones de hace treinta años. Por ende van a encontrar algunos temas con mejor sonidos que otros.
Considero imprescindible para los amantes del género que aprovechen esta oportunidad de apreciar otras bandas que han formado de la movida mas grande del metal mundial, pero con menos repercusión que sus colegas. Witch es esa banda.
El corte: Black Magic.
Mas info en: www.fnarecords.net, o www.witchtheband.com

Witch

Peter Wabitt - Voz
Punky Peru - Bateria
Ronny Too - Guitarras
Jim Warmon - Bajo
Rowan Robertson - Guitarra
Slash - Guitarra
Keith Emerson - Piano
Phil Chen - Bajo
Steve Stevens - Guitarra
Howard Leese-Keyboards
Henn Stone-Guitarra
Chris Holmes -Guitarra

The Hex Is On…And Then Some

1.Intro
2. Nervous Wreck
3. Damnation
4. Bewitched
5. Wet and Wild
6. Cinderella (In Black Leather)
7. Can't Take Our Rock
8. Victory Without Pain
9. 1:45
10. Take Me Away (version 1)
11. Mad for Life
12. Games that People Play
13. Playing in the Rain (with Slash on Lead Guitar, Keith Emerson on Piano, Rowan Robertson on Guitars, Phil Chen on Bass)
14. Black Magic (with Steve Stevens on Lead Guitar, Rowan Robertson on Guitars, Phil Chen on Bass)
15. Pay the Due (Rowan Robertson-Guitars, Phil Chen-Bass, Howard Leese-Keyboards)
16. Take Me Away (version 2) (Rowan Robertson-Guitars, Phil Chen-Bass, Howard Leese-Keyboards)
17. Nothing Last Forever (Rowan Robertson-Guitars, Phil Chen-Bass, Henn Stone-Guitars)
18. Crazy (with Chris Holmes of W.A.S.P. on Lead Guitar, Rowan Robertson-Guitars, Phil Chen-Bass)
19. Conviction (Rowan Robertson-Guitars, Phil Chen-Bass, Henn Stone-Guitars)

Lucas H. Gordon

Queen - Days of Our Lives (2012)

2012-01-28T10:58:00.001-08:00

Los amantes de la Reina tienen un documental para regocijare.
Eagle Rock ha lanzado "Days of Our Lives" en DVD y Blu-Ray donde muestra la historia de la banda inglesa Queen, considerada entre las mas populares del planeta, una de las poquísimas que mantuvo su alineación original de principio a fin (al menos solo como Queen).
Dirigida por Matt O'Casey los ,221 minutos de filmación están divididos en dos capítulos o partes.
La primera relata la historia del cuarteto hasta 1980, mientras que la segunda desde 1980 al presente.
En esta entrega se va a poder disfrutar de video clips, entrevistas y rarezas.
Entre lo novedoso y como parte del material adicional que no forma parte del docu, es que hay siete video clips incluyendo "We Are The Champions", "Radio Ga Ga" y "Under Pression" con varias tomas inéditas.
Por otro lado son 10 entrevistas nunca vistas antes, del pasado y del presente con Brian May y Roger Taylor comentando algunas cosas que hasta ahora nunca se supieron.
Además cuenta este Blu-Ray con la filmación de la primera aparición de Queen en televisión.
Tras cumplirse los 40 años desde que se gestó este conjunto, creo que es el mejor homenaje para Queen y para los que nos hemos emocionado con semejante calidad compositiva, visual y por sobre todo sonora.
Según leo en la gacetilla, todo este material había sido emitido por la BBC de Inglaterra, en diferentes episodios y de todos ellos, han tenido que editarlo comprimirlo en dos horas de documental.
A cargo de toda esta labor y a pedido de May y Taylor, están los fanáticos y comediantes Rhys Thomas y Simon Pupton, quienes además la de investigar y obtener material antiguo, le han puesto la cuota de humor a esta producción.
Thomas comenta que había tanto material para incluir, que dos horas no eran suficientes, así que con la ayuda del Blu-Ray han podido agregar muchas mas cosas y hasta daba para hacer una te hora de documental con un "Extended Cut".
Pero antes de morir, Mercury le dijo a su manager Jim Beach "haz lo que quieras con mi música, pero jamás me hagas ver aburrido" y consideró Thomas y Beach que con lo que está ya en esta entrega es suficientemente entretenido.
Así que fans, seguidores y amantes de la historia contemporánea, acá les dejo como tarea el de disfrutar de esta pieza visual histórica y única!
Mas info: www.eaglerockent.net

Queen:

Freddie Mercury
Brian May
John Deacon
Roger Taylor

Lucas H. Gordon

Priscilla - Eight Lives Gone (2011)

2012-01-13T12:24:00.000-08:00

Cleveland es la ciudad que dio vida a Nine Inch Nails y por ende dio masividad a la movida industrial, ahora ofrece una nueva alternativa en cuanto a lo glamoroso.

Priscilla es un conjunto de slaze glam que busca abrirse paso a la escena mundial con esta primera entrega titulada "Eight Lives Gone".
La misma se compone por 13 piezas musicales que varían de ritmo pero que mantienen un fiel propósito: entretener al oyente con un glam crudo y potente.
El vocalista Brad Slitt es quien comanda el asunto, compartiendo esa responsabilidad con Joe Freitchen en los instrumentos.
Musicalmente me recuerdan mucho a los Pretty Boy Floyd. Ambos timbres vocales son bastantes similares y la manera compositiva de las canciones están dentro de lo mismo, agregando ahora si a los Faster Pussycat, Revlon Red y Peppermint Creeps.
La mayoría de las canciones son de un rock and roll crudo y simple, sin demasiada complejidad, como para disfrutar en una buena fiesta. En otras palabras es de esos cds que uno pone play y por 40-60 minutos no tiene que andar trabajando de DJ, si tiene una divertida reunión con amigos y amiguitas.
Tal vez el sonido de grabación es un poco precario, supongo que se deberá a que estas canciones no son recientes y cuando se grabaron no contaron con una gran calidad grabación en el estudio.
Independientemente, para los amantes del glam metal, encontraran en Priscilla una veta mas de donde poder disfrutar un buen rato de rock and roll mientras se pintan y se ponen calzas para salir a romper la noche!
El hit: Generation Exploitation.
Mas info: www.fnarecords.net o www.myspace.com/priscillaglam

Priscilla:

Brad Slitt voz
Joe Freitchen guitarra, bacteria, bajo
David broks bajo

Eight Lives Gone:

01 Satanic Panic
02 High Tonight
03 Eight Lives Gone
04 Generation Exploitation
05 High Fashion
06 Blame
07 Like a Tattoo
08 Six Six Sex
09 Twilight Alley
10 Hiroshima Shake
11 Fade Away
12 Kill Kult Kids
13 Zinc Alloy

Lucas H. Gordon

Beggars & Thieves - We Are The Brokenhearted (2011)

2012-01-13T12:22:00.001-08:00

Comencé a pensar que quien comanda Frontiers tuviese algo que ver en la composición de muchas canciones de los discos del sello.
Una vez más llega a mis manos una gran producción de la banda Beggars & Thieves, que al menos su primer álbum "Beggars & Thieves" (1990) es excepcional.
B&T fue un conjunto en el que incluía a un ex Warrant: Bobby Borg (hoy profesor del MI) y al bajista de Ozzy Osbourne: Phil Soussan, Louie Merlino en voz y Ronnie Mancuso en guitarras, siendo estos últimos dos los únicos miembros originales.
Y la misma no tiene nada que ver con ese primer cd que tengo atesorado en mi colección, porque esta propuesta esta menos orientada a un hard rock de los ochentas y mas hacia un power rock melódico y AOR.
Si bien por un lado es una sorpresa este cambio de composición musical, porque pensé que continuarían con el hard rock que no le dio la gran oportunidad necesaria a principios de los noventas, han demostrado que tienen un producto que el mercado esta sediento de apreciar en el presente.
El cd tiene menos riffeos 'elecrificantes' porque si hay mucha guitarra eléctrica, e incluso han agregado bastantes guitarras acústicas que acompañan a las que suenan eléctricas.
De hecho había cierta influencia de The Cult anteriormente, que ahora ya no se nota.
La voz de Merlino se mantiene intacta, no parece que hubiera pasado 21 años entre lo que suena su timbre de voz antes y ahora.
Tal vez a mi parecer el soft orquestal "Wash Away" funcionaria excelente para las radios comerciales, bastante Maroon 5, en cuanto a los arreglos artísticos.
Entre los invitados, Merlino y Mancuso han conseguido la interesante aparición de Paul Shortino (Quiet Riot, Rough Cutt) en los coros.
Creo que los B&T han buscado sonar mas maduros que en sus inicios y han encontrado el modo de hacerlo.
Me quedo 100% con su material anterior (no se cómo sonaras sus otros discos entre el primero y este), pero reconozco que para el género que representan hoy en dia, es un material elegante y profesional.
Mas info: www.frontiers.it o www.beggarsnthieves.com

Beggars & thieves:

Louie Merlino - Voz
Ronnie Mancuso - Guitarra
Blake Newman - Bajo
Erik Gloege - Bateria
Paul Shortino - Coros
Gregg Fox - Keys
Brent Fritz - Bateria

We Are The Brokenhearted:

01 - We Come Undone
02 - Oil & Water
03 - Innocence
04 - Never Gonna See You Again
05 - Beautiful Losers
06 - Seven Seconds
07 - Stranded
08 - Wash Away
09 - Midnight Blue
10 - We Are The Brokenhearted

Lucas H. Gordon

Icon of Phobos - Icon of Phobos (2011)

2012-01-13T12:21:00.001-08:00

Este es el primer disco homónimo de la banda de black metal de Los Angeles, Icon of Phobos.
Con una vida muy joven (formados en el 2010 apenas), este quinteto cuyos nombres son solo iniciales buscan abrirse a un mercado en el que el black metal tiene a sus seguidores, mas aun no ha podido volverse masivo, al menos en comparación con otros estilos de metal.
IoP se conforma básicamente por voces desgarrantes, guitarras de sonido agudo, y bases de cierta velocidad; las mismas varían de tempo de lo acelerado (no extremo) a ciertas bases de tempo medio (casi limitando el doom en cuanto a lo rítmico).
Icon of Phobos tiene letras que me causan gran curiosidad. Muchos saben que no soy fanático del genero black, hay canciones que me gustan pero lo consumo muy poco.
Aun así, busco concentrarme en lo positivo y por ejemplo hay partes que incluso me parecen hilarantes como por ejemplo cuando dice "ahogándome en un océano de pus", aunque tal vez el mensaje busque ser serio, hay que ser imaginativo como para ahogarse en un océano de pus. Muy bueno!
Estos chicos están tocando en el circuito local de Los Angeles, y ya con este debut sonoro, seguramente encontraran nuevos horizontes donde exponer su arte oscuro.
Mas info: www.reverbnation.com/iconofphobos

Icon of Phobos

E.R.M voz
A.A. guitarra
L.F. bajo
O.Q. batería
S.G. gutarra

Lista de temas

1. Intro-Revelations of the Void
2. Harbingers of Ruin
3. The Shrouded Worm
4. Analgesia
5. Shape of Failure
6. Misogyny in the Flesh
7. Ecstasy in Death-Outro

Lucas H. Gordon

The Greg Leon Invasion - Guitars, Cars and Women FNAThe Greg Leon Invasion - Guitars, Cars and Women (2011)

2012-01-06T13:27:00.001-08:00

El guitarrista original de Motley Crue y Dokken, Greg Leon nos ofrece un variado de viejas canciones que jamás vieron la luz hasta el día de hoy.
Entre ellas esta "Out On The Streets" que la había creado para la banda Suite 19, donde compartía filas junto a Tommy Lee (de ahí que Tommy forma MC y lo trae a Greg).
El mismo tema también ha sido interpretado por Quiet Riot cuando Leon reemplazó a Randy Rhoads, y también lo fue cuando estuvo en Dokken, y la verdad que dejando de lado el timbre vocal, tiene el sabor Riot.
"Every Time" tiene un riffeo que Greg comenta que fue inspirado en la canción "Swing Town" de Steve Miller; se lo había mostrado a su amigo Rhoads y de ahí que terminó siendo el riffeo del clásico "Crazy Train" de Ozzy Osbourne.
Como veras, mi estimado lector, hay bastante historia en este disco.
Ahora en cuanto a lo musical, GL quien se encarga de la guitarra y de las voces, nos ofrece un hard rock tradicional. Reitero que muchas de estas piezas musicales ya cuentan con casi tres décadas de composición, por ende el formato y métrica concuerdan con lo que se ofrecía a principios de los ochentas.
"Born To Die" es un poco mas heavy metal tipo Dio, ya que en la época que Leon lo compuso estaba bastante metido en todo lo que Dio estaba haciendo. Hoy este track es un verdadero homenaje a la "Voz del Metal".
Las letras de sus 11 'bebes' se orientan a todo lo que entretiene a un hombre "Guitarras, Autos y Mujeres", todas sus canciones hablan de lo uno, lo otro o todo junto.
Adentro del librito hay unas buenas fotos de chicas sin ropa que acompañan el placer sonoro con lo visual.
Convengamos que Greg es un tipo con buen gusto para las mujeres quien se ha casado con la cantante (y modelo) Suza Leon, la cual hace un par de años atrás yo había comentado su disco solista debut.
Y acá afortunadamente podremos apreciar de alguna manera de que se trataba Suite 19, cosa que siempre tuve curiosidad, además de tener en mis manos un disco que vale el costo que FNA ofrece; que por ser de tiradas cortas, no dudo que en un par de años sea imposible de conseguir.
Mas info: www.fnarecords.net

The Greg Leon Invasion:

Greg Leon - Vocals & Guitars
Chuck Stevens - Bass
Carl James - Drums

Guitars, Cars and Women:

01- I'm Leaving You
02- Follow The Sun
03- Nothing To Lose
04- Out On The Streets
05- Guitars, Cars & Women
06- Born To Die
07- Feels Like I'm Losing
08- Dreamer
09- Stay With Me Tonight
10- Every Time (bonus track)
11- Stay With Me Tonight (bonus track)

Lucas H. Gordon

Styx - Regeneration Vol. I & II (2011)

2012-01-06T13:25:00.001-08:00

"Regeneration Vol. I & II" es un compilado dividido en dos cds, dentro de una misma entrega en formato digipack, regrabados con los miembros actuales de Styx.
Al mismo le han agregado la energía actual ya que en esta nueva grabación evidencia voces de personas que ya no tienes veinte y tantos pero que aun siguen ofreciendo un excelente arte sonoro.
Justamente escuchar la voz de Tommy Shaw, para quien conoce bien al conjunto seguramente notara cierta diferencia.
Tal vez lo mas notorio es todo el sonido que la tecnología de hoy mejora la calidad de la grabación.
Como hay muchos que se resisten al avance tecnológico, tal vez sigan considerando los discos clásicos aun como tan interesantes con respecto a este en cuestión, pero sin lugar a dudas es revitalizante poder apreciar algunos hitos como "Come Sail Away", "Renegade" y (uff que buen tema por) "Boat on The River" con esta nueva grabación.
Realmente hay que saber mucho de la música de estos veteranos para notar bien las diferencias de arreglos musicales, creo que lo mas notorio se orienta, valga la reiteración en la grabación.
Por ejemplo el telcadista Lawrence Gowan ha sustituido a la voz de Dennis DeYoung en el single "The Grand Illusion."
Tal vez lo más curioso de esta entrega sea la inclusión de dos canciones de Damn Yankees, tal vez denotando el dominio de Shaw a la hora de llevar las riendas de la agrupación.
Para quienes no sepan Damn Yankees es Shaw, Jakc Blades, ____ Cartellone y el asesino de animales Ted Nugent.
Acá encontraremos a "Coming Of Age" y el clásico "High Enough" en el segundo cd.
Otra cosa a considerar es que en este álbum está incluido el bajista original Chuck Panozzo que, para quienes conocen la historia, Panozzo no está 100% involucrado en Styx hoy en día.
Tal vez por eso comparte la interpretación del bajo con Ricky Phillips (Bad English).
Tal vez lo único que podría decir en contra es que por la cantidad de buenas canciones que tienen, 16 me parecen pocas y me hubiera gustado escuchar "Love is a Ritual" y "Show me The Way" interpretados por Shaw, para ver como salen.
El resto un buen producto en general a mi gusto.

Mas info: www.eaglerockent.com o www.styxworld.com

Styx:

Tommy Shaw (voz, guitarra)
James "JY" Young (guitarra)
Lawrence Gowan (voz, keys)
Ricky Phillips (bajo)
Todd Scherman (bata)

Regeneration Vol I & II:

DISCO 1

1. The Grand Illusion
2. Fooling Yourself (The Angry Young Man)
3. Lorelei
4. Sing For The Day
5. Crystal Ball
6. Come Sail Away
7. Difference In The World

DISCO 2

1. Blue Collar Man (Long Nights)
2. Miss America
3. Renegade
4. Queen Of Spades
5. Boat on The River
6. Too Much Time On My Hands
7. Snowblind
8. Coming Of Age
9. High Enough

Lucas H. Gordon

Ok•Ztein•Ok - Prolet•Kult (2011)

2012-01-06T13:01:00.001-08:00

La ultima vez que nos vimos con Sascha le pregunte porque no toca mas temas de medio tempo como "Mini, mini mini" (por dar un ejemplo), le dije que son el tipo de canciones con mas groove y las que mas me gustas. ME dijo que también son las que mas le gustan a él pero que la gente normalmente le gusta canciones de mas velocidad.

Coincidimos en gustos!
Tal vez en parte sea la razón de no sacar otro disco mas de KMFDM (recordemos que este año ya salió WTF?!) y si un solista.
Ok•Ztein•Ok (Konietzco al revés) es el primer album solista del zar de la música industrial.
En este, su…entre EP y full cd (compuesto por seis temas) Sascha sale un poco de lo que conocemos de KMFDM, ya que es un concepto mucho mas instrumental (o sonoro) que vocal.
Acá la única voz que se puede apreciar es la de Sascha, más algunas grabaciones como las de una declaración comunista en español.
El resto son un conjunto elaborado de sonidos, muchos creados con maquinas que dan forma a esta placa.
Retomando lo del párrafo inicial, la velocidad conocida en todas las producciones de su combo KMFDM no estas presentes en este cd, donde el tempo es mucho mas lento, algo que coincide con mis gustos (y los de Capt'K, como se lo conoce a Sascha).
Por los efectos que usa y la manera de componer, en varios momentos Konietzco muestra una faceta más oscura, incluso etérea.
Siendo este un producto que a los amantes de la movida industrial vas a disfrutar aquí viene la bomba: es solo una edición de mil copias!
Hasta donde se quedaban apenas un par de decenas de copias para cuando hablé con su gente, no se si quede alguna o si volverán a sacar una segunda tanda.
Por ende si llegan a toparse con una, no duden en acapararla, porque como muchas cosas de KMFDM, terminan siendo piezas valiosas e inconseguibles.
Info???? www.kmfdm.net o www.kmfdmstore.com

Ok•Ztein•Ok:

Sascha Konietzco voz, todos los instrumentos y maquinas

Prolet•Kult:

664-668
Ok•Ztein•Ok
O.T.2.0
Mao Art
Proletarskaya Kultura
Stop!

Lucas H. Gordon

Royal Blood - Thanks Seattle…For Killing My Band And My dreams! (2011)

2011-12-30T12:09:00.001-08:00

Creo que si hay un titulo que aun faltaba por ser el nombre de un disco era este: "Gracias Seattle…por matar a mi banda y mis sueños".
Cuando leí ese título, enseguida tuve que ver de que se trataba Royal Blood. Y aquí estoy…
La historia de RB relata básicamente algo que sucedió con muchísimos grupos por 1992. Cuando estaban a punto de ser otro Poison o Motley Crue, apareció la escena grunge con Nirvana y Pearl Jam.
Convengamos que PJ fue primeramente una banda glam (Mother Love Bone), solo que cambio su onda con su nuevo cantante (ya llamándose Pearl Jam), y paso a ser líder de la movida que sepulto al glam.
El problema con las movidas es que normalmente desaparecen solas, cosa que no paso con el glam.
El hard rock o hair metal aun estaba en la cúspide, pero siempre hay alguien que quiere sentarse en la mesa, y busque la manera de abrirse su lugar. Y empujando a los que ya estaban, un género se abrió paso, pero termino con su predecesor.
Royal Blood se compone con el vocalista Eric E. Golbach, en el bajo Rocky Newton (quien después se fuese a MSG y también formase Lionheart), uno de los tanos (italianos) mas populares del mundillo del HR, Alex Masi (War & Peace, Masi) tras las seis cuerdas y Peter Larrieu en los parches.
El cd contiene 16 piezas musicales de excelente calidad. Para los que no les gusta este estilo seria 'mas de lo mismo', para mi es simplemente una propuesta diferente con varias canciones que me gustan.
Eric canta en un tono agudo sin usar el falsete dentro de la onda Robert Mason (Lynch Mob, Big Cock, Warrant), según me parece. También recurren al uso de muchos y precisos coros típicos de esta onda.
Instrumentalmente las canciones pasan del rock and roll con "Every Dog Has Its Day " (tendrá que ver con Salty Dog?), al hard rock marchoso y progresivo como en "If You Wanted To Kill Me", haciendo un abanico de sonidos dentro de lo que se conoce como hair metal.
Su arte de portada se compone por tres banderas por Golbach, Newton y Masi respectivamente. Aunque tal vez por el nombre del combo esta el escudo británico en el frente.
No dudo que si hubieran hecho este disco un año antes de lo que supuestamente iba a ser, la hubieran pegado al mismo nivel que los artistas que hoy aun mantienen un nombre en las marquesinas.
Les recuerdo que ya sea si tienen una banda con la que hayan grabado algo en los ochentas o saben de alguien que lo haya hecho, no duden en contactarme. FNA está buscando editar muchos cds en este 2012!
Mas info: www.fnarecords.net

Royal Blood:

Alex Masi - Guitarra
Rocky Newton - Bajo
Eric E. Golbach - Voz
Peter Larrieu - Bateria

Thanks Seattle…For Killing My Band And My dreams!

01. Do or Die
02. Something You Should Know
03. Angel of Love
04. Can You Hear Me? (For A Friend.
05. Boys Get Tough
06. If You Wanted To Kill Me
07. I Don't Want Her
08. Every Dog Has Its Day
09. Under Fire
10. It's My Groove Thang
11. Tear It Down
12. Move Me
13. Bring On The Night
14. Flying
15. Outrageous
16. A Better Way

Lucas H. Gordon

House of Lords - Big Money (2011)

2011-12-30T12:08:00.001-08:00

Definitivamente James Christian me ha demostrado que su capacidad para componer ha mejorado disco tras disco, pero "Big Money" es sin duda alguna mi album favorito de los House of Lords.
Recuerdo cuando por el '95 le preguntaba el porqué del nombre de HoL a mi estimado colega Cesar Fuentes Rodriguez quien vendría a ser el Eddie Trunk de Argentina. No recuerdo la respuesta, pero cada vez que hablo de los Lords me acuerdo de Cesar.
"Big Money" propone un disco mas potente y duro que sus anteriores.
Arranca con un knock out con el tema que da nombre al cd, con una composición un poco mas progresiva de lo que recuerdo de los trabajos previos, y continua esa onda densa metal melódica con el segundo track "One Man Down". Ambos mis favoritos de sus 12 piezas musicales.
Siempre dije que para pegar fuerte, el primer tema tiene que ser el que mas ganchero.
Otras canciones están mas orientadas al rock melódico como "First To Cry" y "Run For Your Life", y al soft como "The Next Time I Hold You", mientras que el típico tema de película de los ochentas (del genero que quieras, pero mas bien se solía apreciar en películas para teenegers o tipo Rocky) es "Searchin'", ideal para los fans de Survivor.
En cuanto a lo vocal, James tiene un timbre de vos sutilmente ronco, de medio tono. Me es difícil encontrar a comparación en este momento.
El resto es propiamente el sonido Lords, con guitarras eléctricas, con algunas inclusiones de teclados como en "Searchin'". Las bases rítmicas suelen ser de medio tiempo a lentas, dentro del marco hard rock, y soft, sin llegar a nada acelerado. Tal vez la mas rápida es en "Once Twice".
Christian se vale de algunos colegas y amigos para ofrecer un producto de primera calidad comenzando con el sueco Tommy Denander que cada vez que su nombre aparece en algo, lo tomo como interesante.
Le continúan sus compañeros de banda desde ya hace unos años y sus últimos trabajos de estudio como Jimi Bell en guitarra, Chris McCarvill en bajo, BJ Zampa en batería, mientras que además de invitados como menciono antes por Denander, está el guitarrista de Danger Danger Rob Marcello, y Mark Baker en guitarras y nada menos que Jeff Batter (Cannata, Arc Angel. Fiona, Blanc faces) en piano.
Ciertamente me encuentro con el broche de oro del 2011. Y si bien me faltan varios compactos del año por criticar, hasta ahora, una de las mejores piezas es "Big Money" de House of Lords.

Mas info: www.frontiers.it o www.jameschristianmusic.com

House of Lords:

James Christian - voz
Mark Baker - guitarra
Jimi Bell - guitarra
BJ Zampa - bateria
Chris McCarvill - bajo
Tommy Denander - guitarra
Rob Marcello - guitarra
Jeff Batter - piano

Big Money

01. Big Money
02. One Man Down
03. First To Cry
04. Searchin'
05. Someday When
06. Livin' In A Dream World
07. The Next Time I Hold You
08. Run For Your Life
09. Hologram
10. Seven
11. Once Twice
12. Blood

Lucas H. Gordon

Alessandro Bevivino - I Corti Di Verbo Negro Original Soundtrack (2011)

2011-12-30T12:06:00.001-08:00

El vocalista de la banda de hard rock New Branch, Alessandro Bevivino se despacha con una rareza musical.
"I Corti Di Verbo Negro" es un disco acústico, pero lo curioso es como el italiano emplea su modo vocal de interpretarlo.
Curioso e interesante ya que canta de una manera similar a la de Enrique Bunbury e incluso en ciertos momentos me recuerda al mismo Elvis Presley como en "Koko B. Ware", pero aparte el tano hace falsete, de hecho casi todas de las siete canciones que conforman este medio EP medio full cd, tienen combinación vocal de voz grave y en falsete, generando un sonido como digo antes, muy peculiar.
Hasta diría que lo que hace lo hace con humor e ironía.
La combinación de este con la guitarra acústica tipo del viejo oeste también me recuerda a "Personal Jesús" de Depeche Mode, bastante rocker diría!
Por otra parte el modo en que han sido compuestas estas piezas musicales, continua la idea de menos convencionales, como si se tratase de una filmación del viejo oeste, realizada por Tarantino.
Aparte tiene un EP que es la parte de un sonido de película, supongo que de alguna película, pero no encontré nada de esa información.
Supongo que la suma de todo hace de esta edición algo mas que interesante para los que a veces nos cansamos de siempre lo mismo. No es hard rock (como lo es en New Branch), no es pop, es un rock acústico de curiosa interpretación.
Pruébenla!
Mas info en: http://www.myspace.com/newbranchacoustic

Alessandro Bevivino

Alessandro Bevivino : voz, guitarra, bajo
Eric Lucon : bajo

I Corti Di Verbo Negro Original Soundtrack

1. Flood Of Tears (Il Fiume)
2. Kill Me (Tentato Suicidio)
3. Baradeida (Il Coca Party)
4. Koko B. Ware
5. Desert Race
6. First November Butterfly (Moth)
7. Verbo Nero (L'Esperto)

"Disco Samurai Original Sound Track":

1. Primitive Nature
2. Black Water
3. My Celebration
4. This Is For You

Lucas H. Gordon

Entrevista con Edge of Paradise

2011-12-29T13:20:00.000-08:00

Hasta el final del paraiso
Edge of Paradise es una prominente banda de música metal industrial de Los Angeles.
Hace unos días nos juntamos en un parque para una entrevista y vinieron su vocalista, la bella Margarita Monet y su guitarrista y fundador David Bates.
De una simple charla, pude saber mas acerca de su propuesta y de la misma salió esta nota. Pasen y lean…

Cuál es la imagen que propone Edge of Paradise?

Margarita: Bueno la imagen….mm…creo que tendríamos que saltarnos al nombre, porque cuando estábamos pensando en un nombre que tuviese luz y oscuridad, porque desde que tenemos una vocalista femenina y la música es bien pesada queríamos tener ese contraste en el nombre, así que está basado en…tiene esa cualidad oscura y también ese misterio que es el paraíso, así que somos Edge of Paradise. También se puede conectar con el mundo actual, todo el mundo desea vivir en un paraíso, pero si tu te vas en la dirección equivocada te caes del paraíso. Y así es.

Davis: Paraíso es alusivo al camino, pero nunca llegas la mayoría de las veces. Con el nombre, a mi manera de ver, es un nombre que nunca te llevara a una sola dirección o a otra, y te esfuerza a fijarte que quiere decir, entiendes? No es nada satánico, es algo con un final abierto, que puede significar muchas cosas para diferentes personas. Escucha la música y podrás comprender lo que el nombre significa o tal vez interpretes algo erróneo.

M: La verdad es que no queremos ser una banda de metal malévolo (risas).

-Lo que pasa que llamarlo malo es muy extenso para lo que es solo un nombre

D: Claro!

M: Cierto. El punto es que queríamos tener un nombre que signifique un montón de cosas, para diferentes personas.

-(Cambiamos de lugares por una cuestión de luminosidad). Acerca del sonido de EoP, cuéntenme de eso…

M: Ah el sonido…el sonido…creo que uno puede decir que…como tratamos de obtener un sonido nuevo, nuestro sonido es un 'caos industrial', como lo llamamos es una mixtura de guitarras agresivas, teclados pesados, melodías vocales…muchas melodías pero combinadas con un sabor y sonido heavy y agresivo.

D: En una dirección heavy

-Con la parte industrial…

D: Estuvimos buscando para encontrar un sonido propio y aun seguimos (buscando) y es nuestra meta artística, tu sabes queremos tener 'eso' que la gente nos pueda identificar como 'nosotros', entiendes? Todas las grandes bandas tienen SU sonido, mucho se ha perdido en estos días, como que casi todo el mundo esta concentrado en lo 'core' y corren hacia sonar parte de esto o de aquello. Nosotros queremos sentir que somos parte de nuestra propia cosa, e incorporar la mayor cantidad de elementos que encontremos cool, cosas que encajen juntas en una diferente manera que otra gente la ha usado

-Cuál es la diferencia entre….entiendo lo que dices, ahora como periodista y escuchando tanta música, tantas canciones y bandas durante todos estos años, cada vez es mas y mas difícil encontrar algo como…nuevo…

EoP: Si!

D: Todo ya ha sido usado, sabes…todos usamos las únicas 12 notas, sin importar cuan creativo puedas ser y tu sabes, creciendo escuchando otros artistas que influencia en lo que haces, tienes que ser precavido en eso, tienes que siempre buscar algo que te haga sentir bien, entiendes? Elegir la dirección y ver si es algo que puedas abrir y explorar y sabes, encontrar algo nuevo

M: Lo gracioso de esto es que hay tantos sub géneros en el metal hoy en día, hay death metal, diferentes cores, pero es como que todos estos diferentes sub estilos parece como si sonasen igual al final del dia, entiendes? No se, el que escucha normalmente metal no podría decir si esto es un tipo de core u otro. Y hemos tenido un montón de problemas, porque muchos websites y gente nos pregunta que genero somos. Y nosotros realmente no podemos elegir, y como que empezamos a llamarnos heavy metal, porque nuestra música se basa en el sonido clásico del heavy metal

D: Es difícil…setear un sonido que definitivamente la gente reconozca solo como nosotros. En todas las b
Das que me gustan, tienen esto que los escuchas y sabes que son ellos. No es que inmediatamente dices 'esto es parte death o doom core'

-Si….entiendo…

D: No queremos que nos metan en un festival de doom core o nada así. Queremos ser algo donde logremos crear bases constructivas. Espero que la banda encuentre longevidad y tengamos la posibilidad de crecer, ojala! Es el objetivo como artista, eso es lo claro del asunto. El objetivo es ser artistas y no parte de una dirección financieramente estable

M: Si, es desafiante porque al mismo tiempo uno quiere hacer dinero con la música, quieres obtener trabajo con esto. Al mismo tiempo si sigues las tendencias y estas se terminan, tu nombre termina con ellas. Pero si comienzas tu propia cosa, puede que se te haga difícil al principio pero al final es bastante recompensable, porque tu lo creaste
D: Lo gracioso de antes todos a la larga se vendías, pero ahora todos quieren venderse desde el primer día. Empiezan una banda, buscan la dirección donde quieren ir, es como que quieran vender algo sin aun encontrar su propio sonido . Así que queremos evitar eso. Es la gran cosa con nuestro sonido. Evitar las caídas y ser parte de un todo

-Aparte de que les paguen y sean seguidos por la gente, que otras recompensas hay hoy en día en estar en una banda

D: estar en una banda es mi vida. La guitarra desde chico es lo que encontré…y si tuviera que ser pobre y seguir haciendo lo que me gusta, está en mi sangre. El beneficio es hacer lo que me gusta y lo que se siente correcto en mi vida…

-Y lógicamente si se te cruza una chica en el camino….

D: Si, eso también (Risas). Pero definitivamente es divertido ser parte de una banda, sabes? Las cosas buenas son realmente buenas, pero las cosas feas…no queremos hablar de ellas (risas), dejemos esas en el pasado

-Y a ti no te gustan las chicas, cierto? (Risas) Quien dice…este es un país libre…

D: No hay nada de malo en eso…

-De hecho sería muy bueno para nosotros, estar con dos chicas (Risas)

M: Para mí es más que recompensable porque yo quería ser actriz, y tratar de seguir esa dirección, sentarte y esperas a que alguien te diese una oportunidad. Peor estando en una banda básicamente todo depende de ti, cada día tú creas algo, creces y sigues tus objetivos y nadie puede pararte. En la actuación tienes que hacer lo que el director te dice a no ser que tú produzcas tu propia puesta (teatral).
Estando en una banda y creando tu propia música es mucho mas recompensable, y estando arriba del escenario, no puedes explicar eso, porque se siente tan bien y la gente está ahí contigo todo el tiempo

D: La mayor recompensa es definitivamente el proceso de creación de cualquier forma de arte. Cuando eres artista, lo sabes porque lo haces. Cuando tienes una idea y tienes la oportunidad de moldearla, y ver como crece y ves que primero fue solo la visión de la idea…

M: Ver como la gente responde y como la gente lo aprecia y realmente cool

-Qué hay del futuro del grupo?

D: Acabamos de separarnos! (Risas)

-Ahh ok, ya terminamos!! (Risas)

D: El futuro luce bien, va creciendo muy rápido

M: Hemos estado juntos apenas un año, recien estamos celebrando nuestro primer aniversario

-Un año y ya tienes una cd en las calles!

D: Si! Empezó…fue una larga historia pero la hare corta. Tenía otra banda con, Robin Mc Auley y aunque sea triste Robin consigui ser parte de Survivor (la banda del tema "Eye of the Tiger") y poco después conocí a Margarita que estaba trabajando con un productor y necesitaba un guitarrista, así que estuve en el lugar y tiempo apropiado, me contactaron para tocar guitarra y yo un cantante, y bien rápido compusimos canciones y pudimos seguir avanzando. Ella es una artista, yo tengo mis objetivos y quisimos avanzar lo más rápido posible. Necesitábamos una base para formar la banda y sabíamos que teníamos que tener el disco listo. Empezamos a principios de febrero y cuanto nos tardo?

M: Como seis meses

D: Si, trabajando las 24hs del día

M: Todo logro encajar en su lugar, porque enseguida supimos que queríamos tener esta banda lo mas lejos que se pudiese llegar.
Y trabajar en ello fue muy divertido y el tiempo pasa tan rápido, especialmente cuando trabajas en algo

D: Y supimos enseguida porque ella ya estaba trabajándolo con el productor y es un montón de trabajo porque lo he venido haciendo por muchísimo tiempo y supimos que sería mucho trabajo y buscamos que se hiciese lo mas rápido posible. Si nos hubiéramos juntado una o dos veces a la semana, jamás hubiéramos llegado a nada. Tal vez hubiéramos perdido el objetivo yo perdido ánimo en el camino. Quisimos aprovechas la pasión del momento y hacerlo. Trabajamos las 24hs y no hemos parado hasta ahora. El cd ya salió, comenzamos a promoverlo, ha concertar shows, poner una banda en vivo

-Ok chicos, mándenle un mensaje a la gente, como pueden obtener el cd…

M: El cd lo pueden conseguir desde nuestra página www.edgeofparadiseband.com y ahí pueden pinchar en todos los links que deseen, escuchar nuestras canciones, y obtenerlas por medio de Itunes, Amazon, o bien el disco físico a través de nuestra web que será bárbaro

D: Traten de tener el cd de verdad. Bajar la música todos saben que es fácil, pero es mas gratificante tener el disco de verdad, porque no tenerlo en tus manos, no? Mirar a las fotos, sentirlo, tocarlo…

M: Tal vez mas adelante los saquemos en LP…

D: Si! El vinilo vendrá pronto…

M: David les enviara unas fotos…

-Desnudo? (Risas)

D: Deberán para extra por eso (Risas) si logran que pase… (Risas)

-Gracias por la entrevista

EoP: Gracias, un placer de hablar contigo

Link del video:

http://www.youtube.com/watch?v=kAK9yQfnoW8

Lucas H. Gordon

Slash - Made in Stoke 24/7/11 (2011)

2011-12-23T13:02:00.001-08:00

Slash esta haciendo mejor carrera musical que los mismos Guns & Roses. De eso no cabe duda. El tipo puso su nombre en todos lados, y si bien su pasado lo hace ser quien es, ha logrado con su primer disco solista bajo el nombre de "Slash", estar en boca de todo el ambiente rockero.
Ahora el moreno nos trae un disco en vivo aprovechando los buenos resultados de su mas reciente incursión solitaria.
"Made in Stoke" fue un concierto en vivo que Slash hizo en su ciudad natal, Stoke-In-Trent en el 2011 (ver titulo), donde no solo tocó canciones solista, sino que le agregó canciones de los Guns, Velvet Revolver y Slash Snakepit.
Para esta formación, el guitarrista se vale de un grupo de profesionales para dar una performance impecable en vivo, la cual se refleja en esta producción, como es el caso de Myles Kennedy (Alter Bridge) quien quedó como vocalista oficial de "Slash", Bobby Schneck en segunda guitarra, el bajista de Sin City Sinners Todd Kerns y el ex Vince Neil, y Union, Brent Fitz.
Todd Kerns es quien se luce de poner la voz en "Doctor Alibi" justamente mientras que Myles se encarga de agregar guitarras en "Nothing To Say" y "Watch This"
Básicamente y para no ponerme a comentar cada canción que se interpreta en este disco en vivo, la performance del conjunto logra recrear un momento único para los afortunados presentes, y ahora para nosotros.
Slash se encarga de mantener el nivel de emoción a lo largo de 21 canciones que formaron parte del concierto.
Por otro lado, es aspecto sonoro es un punto que debe tenerse en cuenta. El mismo mantiene un punto equilibrado de lo que uno espera de este tipo de producciones. Ya que no suena a un bootleg pero si se puede apreciar ese sabor 'en vivo'.
Tal vez un purista de los Gansos diría que Myles no es Axl, pero creo que sabiendo que estamos hablando de Slash y no los G&R, ha podido hacer una buena labor vocal (siempre que digo labor vocal se me viene a la mente alguna loca haciendo la cochinada), además de poseer una excelente voz, valga cierta redundancia.
De hecho "Back to Cali" (que está incluido en este cd) es mi tema favorito del opus solista de Slash y del año pasado, contando todos los temas que han pasado por mis oídos.
A mi gusto los temas de Velvet son los menos placenteros, pero es algo personal.
Por ser una edición doble y para los mas hambrientos hay una opción que incluye además de estos dos cds un DVD, el cual incorpora una entrevista con Slash entre otro material audiovisual, es bastante buen justificativo para obtenerlo.
Consiéntete y regálatelo!
Mas info: www.eaglerockent.com o http://slash.ultimate-guitar.com

Slash:

Slash - guitarra
Myles Kennedy - voz, guitarra
Bobby Schneck - rhythm guitar
Todd Kerns - bajo, coros, voz
Brent Fitz - bateria, percusion

Made in Stoke. 24/7/11

'Been There Lately' (SLASH'S SNAKEPIT)
'Nightrain' (Guns N' Roses)
'Ghost'
'Mean Bone' (SLASH'S SNAKEPIT)
'Back From Cali'
'Rocket Queen' (Guns N' Roses)
'Civil War' (Guns N' Roses)
'Nothing To Say'
'Promise'
'Starlight'
'Doctor Alibi'
'Speed Parade' (SLASH'S SNAKEPIT)
'Watch This'
'Beggars & Hangers-On' (Slash's Snakepit)
'Patience' (Guns N' Roses)
Guitar Solo / Godfather Theme
'Sweet Child O' Mine' (Guns N' Roses)
'Slither' (Velvet Revolver)
'By The Sword'
'Mr. Brownstone' (Guns N' Roses)
'Paradise City' (Guns N' Roses)

Lucas H. Gordon

Vanity Blvd - Rock and Roll Overdose (2011)

2011-12-23T13:00:00.001-08:00

El titulo de este cd lo dice todo. El disco de Vanity Blvd es una verdadera sobredosis de rock and roll.
Es curioso como hay tantas buenas bandas en Suecia, de donde son los VB y al mismo tiempo hay tan poca movida en Estocolmo.
El otro día hablando con uno de los chicos de Crashdiet me comentaba justamente que en Estocolmo hay un solo lugar donde pueden tocar este tipo de conjuntos.
Y por el contrapartida no solo son varias, sino que suenan de la puta madre las agrupaciones suecas. Difícilmente recibo algo de mediocre calidad, made in Sweden.
Es cierto que la movida esta mas volcada al rock crudo y que carece muchísimo del lado bluesy lo cual ha sido el aliado del glam en la escena ochentona norteamericana.
Y Vanity Blvd no es la excepción, honestamente.
Estos chicos están liderados por la sensual Cindi Savage; la voz de Cindy fácilmente se puede confundir con una voz afeminada de un hombre, algo también común en el hair metal.
"Rock and Roll Overdose" te pega un trompazo con los primeros cinco temas, los cuales son crudos y potentes; mientras que bajan los decibeles en "Come Dance With Me" que parece que hubiera sido sacado de una película teenager de 1985, de hecho es uno de mis favoritos.
"4 The Love Of Rock N Roll" es el track con una base rítmica bien kinky, el cual se compone con guitarras juguetonas tipo Aerosmith en "Rag Doll" (creo que use esta comparación ya, cierto?), de hecho el solo de guitarra es memorable, creo que Traci Trixx se luce aquí.
Los demás temas completan una entrega que sin dudas estará conservada en mi colección.
Si estas buscando algo simplemente para disfrutar a todo volumen con un par de chicas o bien con amigos, te propongo este "Rock and Roll Overdose"!
Gracias por mandarme el compacto firmado chicos!

Mas info en: http://vanityblvd.com

Vanity Blvd:

Traci Trexx - guitarra
Cindi Savage - voz
Frecko - bateria
Ted - bajo
Marty - guitarra

Rock and Roll Overdose:

1. Talk Of The Town
2. Sweet Saturday nite
3. Private Hell
4. Share My Pain
5. Summer Teaze
6. Come Dance With Me
7. Nasty Girl
8. 4 The Love Of Rock N Roll
9. Feed My Obsession
10. Since U Been Gone

Lucas H. Gordon

Roxx Gang - Box of Roxx (2011)

2011-12-23T12:58:00.001-08:00

FNA Records es una nueva compañía independiente que se encarga de revivir algunos artistas que, ya sea han logrado editar material en los ochentas y noventas, o aquellos que no han tenido la oportunidad.
De una manera u otra todo este material es puro oro para los alquimistas del hard rock-metal. Es especial para los coleccionistas porque muchos de estos discos que FNA tiene son imposibles de conseguir o su costo en el mercado virtual es de cientos de dólares.
De esta manera ahora se podrán obtener a un precio razonable, como es el caso de este paquetón de los glamorosos Roxx Gang.
"Box of Roxx" es un TRIPLE lanzamiento con dos cds y un DVD!
EL primero tiene "Rough Diamonds" que vendría a ser un conjunto de rarezas de las cuales incluye canciones de su primera placa "Things You've Never Done Before" además de una decena de canciones jamás editadas hasta ahora. Mas el contenido interpretativo es de calidad absoluta.
El sonido de grabación en este redondo va variando dado que algunos son demos de mayor o menos calidad de grabación.
El segundo es un bootleg realizado en el The Basement de Dallas, Texas, el 29 de mayo de 1989, como parte de la gira "Things You've Never Done Before".
El mismo se compone por 11 gemas en vivo, las cuales son prácticamente el primer album completo.
El ultimo es un DVD conteniendo 7 video clips entre ellos mi preferido "Time Bomb".
En cuanto a la banda, recrean el mas crudo hair metal hollywoodense, con muchas guitarras eléctricas.
Kevin Steele tiene un tono de voz un poco mas agudo al de Paul Stanley, pero dentro de un timbre similar, aunque si prestas atención, este tiene cierta facilidad de cambiar siendo mas o menos agudo dependiendo del track.
Roxx Gang es una de las mas menospreciadas bandas en sus tiempo y hoy en día, los que siguen disfrutando del glam así como los coleccionistas, permanentemente buscan como obtener su música, demostrando de esta manera que el arte de los RG simplemente no encontró al ejecutivo inteligente que le haya dado la oportunidad merecida allá por finales de los ochentas.
Por cierto FNA está buscando bandas de glam, hard rock, metal de los ochentas/noventas para reeditar sus discos. Cualquier pregunta, contáctenme.
Para mas info: www.fnarecords.com

Roxx Gang

Kevin Steele
Jeff Taylor
Wade Hayes
Roby Strine
David James Blackshire

Box of Roxx

Disco 1 – Rough Diamonds

1. Scratch My Back
2. No Easy Way Out
3. Danger
4. Kill Or Be Killed
5. Ballbreaker
6. Hot Shot Of Love
7. Into The Black
8. Steals My Heart Away
9. Time To Rock
10. Seven Deadly Sins
11. Rockin' Horse
12. Who's Your Daddy?
13. Santa Claus Is Back In Town

Disco 2 – Rare Live Bootleg Live At The Basement Dallas, TX 5/29/89

1. Race With The Devil
2. Daddy's Farm
3. Fastest Gun In Town
4. Nine Lives
5. Ball 'n' Chain
6. Red Rose
7. Live Fast Die Young
8. Hot 'Lanta
9. Scratch My Back
10. No Easy Way Out
11. Need Your Sex

Disco 3 – The Videos (DVD)

1. No Easy Way Out
2. Scratch My Back
3. Time Bomb
4. Hot For Love
5. Tiger Lily
6. Star Trip
7. Red Rose

Lucas H. Gordon

Cronica de dos conciertos con todas las estrellas del rock-metal

2011-12-20T14:23:00.001-08:00

United Rockers 4 U y Dimebash. Dos eventos de caridad a puro rock y metal!

Esta semana pasada se han celebrado dos eventos de gran magnitud en Hollywood, uno el miércoles y el otro el jueves.

Empezare por el cual he sido parte de su colaboración:

United Rockers 4 U

El mismo se realizó el jueves 15, en el Hard Rock Café de Hollywood (en medio del Teatro Chino y del Kodak Theater, donde se realiza la entrega del Oscar).
El evento fue organizado por Terry Ilous (XYZ, Great White) quien ya había realizado una primera parte en abril de este año.
United Rockers 4 U ha incluido la actuación en vivo de todo Great White, además de Richie Kotzen, Frank Dimino de Angel, Hurricane, Snow, y Jeff Paris.
Tanto el show, como su acústica y los artistas presentes ofrecieron un espectáculo único en su clase.
Cada artista ha demostrado profesionalidad y pasión en cada parte del set que le correspondió.
Un all star jam con Jeff Pilson ex Dokken ahora en Foreigner, Carlos Cavazo (Quiet Riot), Robin McAuley (MSG, Survivor), Terry Ilous, Dave Amato (REO Speedwagon), se encargaban de las voces y coros, Paris en voz y guitarra, Rudy Sarzo (Whitesnake) en bajo y Troy Patrick Farrell (White Lion) tras la bata, fue el broche de oro, cantando el hito "One Family", compuesto por Paris/Ilous.
Lo recaudado fue para la Cruz Roja Internacional, donde además de lo obtenido por las entradas VIP (el evento fue gratis), hubo varios sorteos, entre ellos una guitarra autografiada por todos los artistas presentes.
También se dio inicio esa misma noche a la subasta online de la campera (chamarra, jacket) firmada por la mayoría de artistas del ambiente rock-metal mundial, desde Black Sabbath a Guns & Roses, pasando por quien se les ocurra (debe haber unas 200 firmas por toda la prenda de ropa), la cual tiene los mismos propósitos de obtener fondos para la Cruz Roja Internacional.
La misma fue diseñada exclusivamente por el talentoso artista Al Bane, pronto develaremos donde apostar.
Todo el evento fue emitido online.

United Rockers 4 U Lista de participantes:

Jeff Pilson (Dokken Foreigner)
Carlos Cavazo (Quiet Riot)
Tony Cavazo (Hurricane)
Robin McAuley (MSG, Survivor)
Terry Ilous (XYZ, Great White)
Dave Amato (REO Speedwagon)
Graham Bonnet (Rainbow, Impelitteri)
Howie Simon (Glass Wolfe, Graham bonnet)
Rudy Sarzo (Whitesnake)
Troy Patrick Farrell (White Lion)
Richie Kotzen (Poison, Mr. Big)
Frank Dimino (Angel)
Mark Kendal (Great White)
Michael Lardie (Great White)
Audie Desbrow (Great White)
Sean Pegg (Great White, Accomplice)
Vinnie Appice (Black Sabbath, Heaven & Hell, Dio)
Craig Goldy (Dio, Giuffria)
Simon Wright (AC/DC, Dio)
Phil Varone (Saigon Kick, Skid Row)
Oz Fox (Stryper)
Pat Fountaine (XYZ)

Foto 1: Jeff Pilson, Dave Amato, Carlos Cavazo, Rudy Sarzo (de espaldas), Robin McAuley, Fran Dimino, Terry Ilous, Jeff Paris
Foto 2: Representantes Cruz Roja, Terry, Rudy, Simon Wright, Robin
Foto 3: Geezer firmando la campera

Dimebash

Un día antes, en el Key Club, se dio lugar al otro evento de caridad.
El segundo Dimebash, organizado por la viuda de Dimebag Darrel de Pantera, Rita, y apoyado por la bebida Monster, fue un rotundo éxito, habiendo vendido totalmente las entradas.
El mismo tuvo como protagonistas a Sebastian Bach de Skid Row, Glenn Huges de Deep Purple, Geezer Butler (Black Sabbath), Serj Tankian de System of a Down (que por cierto es increíble lo humilde que es este hombre), David Draiman (Distubed), Tom Morello (Rage Against the Machine), Scott Ian, John 5, y el ex compañero de Dimebag, Rex Brown de Pantera, entre muchos otros (ver lista abajo).
El concierto comenzó con Kill Devil Hill (con Rex Brown de Pantera y Vinnie Appice de Heaven y Hell/Black Sabbath), como a las 8PM con "Walk" de Pantera, y duró hasta casi las 2AM con otro all star jam donde compartieron escenario Sebastian Bach (Skid Row) y David Draiman (Disturbed) a cargo de las voces, entre otros números.
Por primera vez en USA, tocaron los Dio Disciples (la banda oficial tributo a Ronnie James Dio) compuesta por Craig Goldy, Simon Wright, y Scott Warren mas Tim "Ripper" Owens quien es el vocalista oficial del combo y luego con Huges y posteriormente con Robin McAuley (MSG), haciendo los clásicos como "Catch the Rainbow" y "Rainbow in the Dark" respectivamente.
La noche, reitero, fue un suceso total, con (según supe) una mejor organización, aunque el backstage fue bastante descontrolado, pero divertido a tal punto que cuando apareció Geezer, llegó a la zona de camerinos y habíamos tantos (entre celebridades y gente, yo celebridad obviamente…) que se fue a la zona de asientos en el primer piso.
He podido tener una buena charla con Mike Muir quien estuvo por varios minutos entrando en calentamiento con ejercicios, cosa que no veo habitualmente.
Lo recaudado ha ido para la fundación de Dio y su viuda Wendy Dio "Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund" (http://diocancerfund.org/).
Curiosamente ninguno de sus otros compañeros de banda, Phil Anselmo ni su hermano Vinnie Paul.

Dimebash 2011:
Rita Haney – novia de Dimebag Darrell
Wendy Dio – Viuda de Ronnie James Dio

Vinnie Appice – Heaven and Hell/Black Sabbath, Kill Devil Hill
Jason "Dewey" Bragg – Kill Devil Hill
Craig Goldy – Dio
Doug Pinnick – King's X
Serj Tankian – System of a Down
Duff McKagan – Guns n Roses, Loaded
Sebastian Bach – Skid Row
Geezer Butler – Black Sabbath/Heaven and Hell
Richie Kotzen – Poison, Mr. Big
Tom Morello – Rage Against the Machine
Mike Muir – Suicidal Tendencies
Rudy Sarzo – Ozzy, Dio, Quiet Riot
Scott Warren – Dio
David Draiman – Disturbed
Simon Wright – Dio, AC/DC
Scott Ian – Anthrax
Tim "Ripper" Owens – Dio Disciples, Judas Priest, Yngwie Malmsteen
James Lomenzo – White Lion, Pride & Glory, Black Label Society
Robin McAuley – MSG
Jerry Cantrell – Alice in Chains
Phil Demmel – Machine Head
Mark Zavon – Kill Devil Hill, Stephen Pearcy
John 5 – Rob Zombie, Marilyn Manson
Tony Campos – Static-X, Soulfly, Acesino
Glen Hughes – Black Sabbath
Ben Harper – Cantautor
Chris Howorth – In This Moment
Brian Tichy – Whitesnake, Billy Idol, Pride & Glory
Gene Hoglan – Dark Angel, Strapping Young Lad, Fear Factory
Mike Vallely – Saints of Low, Revolution Mother, Pro Skateboarder
Eric Hendrikx – Writer/Photographer
Nick Bowcott – Grim Reaper
Joey Vera – Armored Saint
Pearl Aday – Singer (wife of Scott Ian)
Rex Brown – Pantera, Kill Devil Hill
Ginger Fish – Rob Zombie, Marilyn Manson

Foto 1: Sebastian Bach
Foto 2: Rita Darrel y yo

Lucas H. Gordon

Dominelli - Dominelli (2011)

2011-12-16T12:25:00.003-08:00

El cantante de Matrex, Tony Dominelli nos trae una faceta desconocida, alejada al hard rock del cual algunos hemos apreciado en su banda.
El canadiense se proyecta hacia un rock pop con algunos toques bluesy y una manera compositora mucho mas relajada.
"Dominelli" se compone de 13 canciones de variables intensidades, pero dentro del marco que antes comento.
"It's All About You" tal vez sea el mas potente track del álbum, casi llegando ser un AOR rock, salvo por la ausencia de guitarras eléctricas y bases (lógicamente) duras.
"White Gloves" tiene una onda particular de composición, no recuerdo si es medio conutry, si me recuerda a The Wallflowers. Pero si debo destacar la excelente combinación vocal de Tony con quien haya aportado su voz para este tema en particular.
Hay un par de baladas muy bien compuestas donde se destaca Tony por poseer una voz bien agradable al oído, siendo esta de un tono medio y lo extiende hacia lo agudo en algunas notas.
Ellas son "You Lead Me On" y "When I Was A Boy" en ese orden. De hecho la primera es mi favorita de este cd.
Tal vez no sea un cd demasiado buscado en nuestro ambiente, pero definitivamente esta relacionado con la movida rock y si estas buscando algo para relajarte, tal vez pueda serte de gran utilidad
Mas info: www.renegadesounds.com o www.tonydominelli.bandcamp.com

Dominelli:

Tony Dominelli - voz, guitarra
Geraldo Dominelli - guitarra, bajo
Jerry Wong - guitarra
Shael Wrinch - guitarra, bajo
Brendan McLean - bacteria
Ron Van Dyke - armonica

Dominelli:

It's All About You
Think I Finally See
All I Want Is You
Catch Me If I Fall
Every Day
White Gloves
I Like the Way You Dance
Money
All That Really Matters
When I Was A Boy
You Lead Me On
You Will Love Again
Most People

Lucas H. Gordon

Judas Priest - The Chosen Few (2011)

2011-12-16T12:25:00.001-08:00

Siempre se encontrará alguna manera de generar consumo, y aparentemente encontramos una nueva 'pepita de oro': hacer que artistas mundialmente famosos elijan un grupo de temas requerido por el músico en cuestión. A quien se le debe este descubrimiento? Judas Priest!
Supongo que los próximos grandes éxitos (dado que hay artistas que tienen mas Greatests Hits que discos de estudio) podrían ser encaminados de esta manera.
"The Chosen Few" es justamente un compilado armado por gente de la talla de Metallica, Alice Cooper y Ozzy Osbourne.
Acá no necesariamente se trate de los temas mas conocidos aunque están incluidos 'Diamonds And Rust' (1977), elegido por Joe Elliott (Def Leppard); 'Breaking The Law' (1980) - por Lemmy de Motorhead; 'Living After Midnight' de 1980, seleccionado por Geezer Butler (Black Sabbath) y también Alice Cooper a quien ya mencione, y 'Screaming For Vengeance' elegido por Slash (Guns & Roses, Velvet Revolver) que diría que son bastantes y solo mencione algunos.
Creo que el propósito es por un lado generar un compilado y por otro al ser elegido por un rock star que haya alguna que otra canción que no sea tan popular pero que esté incluida, aunque repasando la lista una vez mas me encuentro con que para quien conoce a Judas todos los temas son los mas comunes, tal vez 'Beyond The Realms Of Death' preferido por Lars Ulrich (Metallica) y 'Grinder' elegido por Zakk Wylde (BLS) sean de los menos conocidos.
'The Ripper' optado por Ozzy y 'Victim Of Changes' votado por James Hetfield (Metallica) han sido incluidos pero en vivo, no creo que por su selectores.
Esta entrega incluye opiniones de cada uno de los invitados a sugerir los temas, donde expresan porque les gusta o que significa dicha pieza musical, para si mismos.
Supongo que la próxima movida musical será buscar compositores desconocidos y publicar sus obras sonoras…porque no?
Mis "Chosen Few"? "Love Bites", "Take On The World" y "Running Wild".
Mas info: www.judaspriest.com

Judas Priest:

Rob Halford - voz
KK Downing - guitarra
Glenn Tipton - guitarra
Ian Hill - bajo
Scott Travis - bateria

The Chosen Few:

'Diamonds And Rust' (1977) - elegido por Joe Elliott (DEF LEPPARD)
'Dissident Aggressor' (1977) - elegido por STEVE VAI
'Exciter' (1978) - elegido por ACCEPT
'Beyond The Realms Of Death' (1978) - elegido por Lars Ulrich (METALLICA)
'Delivering The Goods' (1979) - elegido por Kerry King (SLAYER)
'The Green Manalishi (with the Two-Pronged Crown)' (1979) - elegido por David Coverdale (WHITESNAKE) y Randy Blythe (LAMB OF GOD)
'The Ripper' (1979) - elegido por OZZY OSOBURNE
'Victim Of Changes' (1979) - elegido por James Hetfield (Metallica)
'Breaking The Law' (1980) - elegido por Lemmy (MOTÖRHEAD)
'Rapid Fire' (1980) - elegido por Vinnie Paul (PANTERA, HELL YEAH)
'Grinder' (1980) - elegido por Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY)
'Living After Midnight' (1980) - elegido por ALICE COOPER y Geezer Butler (BLACK SABBATH)
'Screaming For Vengeance' (1982) - elegido por Slash (GUNS N' ROSES)
'You've Got Another Thing Coming' (1982) - elegido por Klaus Meine (SCORPIONS) y Corey Taylor (SLIPKNOT)
'The Sentinel' (1984) - elegido por Chris Jericho (FOZZY)
'Turbo Lover' (1986) - elegido por Jonathan Davis (KORN)
'Painkiller' (1990) - elegido por JOE SATRIANI

Lucas H. Gordon

Vains of Jenna - Reverse Tripped (2011)

2011-12-16T12:24:00.001-08:00

Creo que el sello que mas ha apostado a disco de covers es Cleopatra Records.
En esta oportunidad es el turno de Vains of Jenna, quienes se atreven a rememorar algunos clásicos y revivir otros olvidados.
Creo que uno de los puntos mas conflictivos en este tipo de ediciones es la elección de las canciones. Si se trata de poner las que les gusta a los integrantes, las que han influenciado a estos, o las que les gustan a los fans.
Por otro lado está el asunto de hacer una copia a la canción original o darle un nuevo rumbo a su sonido.
Aquí justamente creo que han elegido canciones que sus integrantes consideran importantes para ellos y le han dado un toque personal a estas.
Esto viene a que la mayoria no tienen nada que ver con el glam, que tanto los caracteriza como es el caso de "Electric Avenue" de Eddie Grant, incluso donde se despachan con un rap. Excelentísimo tema y definitivamente bien interpretado. "The Sound Of Silence" de Simon & Garfunkel y "Get back" de los Beatles suman a esta lista de temas que han encontrado su lado mas duro o diferente al original, dependiendo de cada caso.
Solo un par clásicos mas relacionados con el ambiente hard rock han formado parte de esta colección de hitos como "Smoke On The Water" de Deep Purple y "Mississippi Queen" de Mountain, de hecho este último es el que mas me gusto, el cual comienza con cencerro, qué bueno!
Otros que aparecen aca son tracks de Elton John, Neil young, The Mamas & The Papas, The Box Tops, Dylan, Ten Years After, y Cee Lo Green de quien hacen dos versiones de "Forget you" (la otra es "Fuck you").
Lo curioso es que no hay canción de hair metal en lo absoluto. No hay Guns & Roses, ni Motley Crue.
Por un lado lo veo bien porque los covers que aparecen acá están todos interpretados de manera diferente a lo que ya conocemos. Por el otro, espero que mas adelante se animen a hacer un disco de covers (ya sea los Vains o algún otro conjunto) de puras bandas de glam.
Creo que todos lo deseamos.
Todos los temas son interpretados por Jesse Forte en la voz salvo "Wish You Were Here" de Pink Floyd, quien lo hace su guitarrista Nicki Kin.
Considero propicio una oida, porque tal vez si son abiertos de mente encuentren alguna canción que no conozcan o que no le hayan prestado atención anteriormente y ahora les termine gustando.
Mas info: www.cleorecs.com

Vains of Jenna

Jesse Forte voz
Nicki Kin guitarra, voz
J.P White bajo
Jacki Stone bateria

Frukwanrap break on "Electric Avenue"
Jimmy Wallace keyboards on "Get Back"
Anton Sevholt guitarra on "Get Back"

Reverse Tripped

Fuck You
Electric Avenue
Get Back
Smoke On The Water
She's Not There
California Dreaming
Goodbye Yellow Brick Road
Mississippi Queen
The Letter
Blowin' In The Wind
I'd Love To Change The World
Hey Hey, My My
Wish You Were Here
The Sound Of Silence
Forget You

Lucas H. Gordon

Deep Purple With Orchestra - Live At Montreux (2011)

2011-12-09T12:53:00.001-08:00

Después de trescientas millones de formaciones, cambios y lejanías, Deep Purple logra tener una formación estable por cierto periodo (desde el 2001). Es como que se acabaron los gobiernos de facto y reina la democracia.

En fin, hoy Deep Purple está integrado por Ian Gillan (voz), Ian Paice (bateria), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra) y el mas nuevo miembro Don Airey (keyboards) quien entró por el 2001 y quien reemplazó a Jon Lord en teclados. De hecho por un tiempo estuvieron ambos tocando juntos, hasta que Lord se marchó.
De ahí que ya sacaron dos discos con esta alineación y ahora se despachan con este DVD y Blu-Ray en vivo en Montreux, "Live At Montreux".
El concierto esta filmado en la última noche del festival, de este mismo año y a diferencia de sus shows habituales, este tiene incluido una orquesta conducida por Stephen "BK" Bentley-Klein.
El espectacular recital, contiene 17 éxitos de la banda británica en los que por logística han incluido "Smoke on The Water" cuyo tema fue concebido justamente en Montreux, tras lo del incendio en el recital de Zappa. Pueden leer mas en Wikipedia; "Perfect Strangers" es otro de los infaltables de cualquier lista purplezca', así como también "Hush" y "Black Night".
Por su parte Don Airey se manda un solo de teclados, que para los que les gusta el instrumento será inspirante verlo.
Además incluye entrevistas con el grupo en sus 166 minutos de filmación, cuyas imágenes son impresionantes.
Si tienen un televisor mas o menos moderno y un buen sistema de sonido, creo que no quedara duda de que te sentiras en el mismo momento que han tocado estos legendarios músicos. Al menos así lo viví yo.
Para mas info: www.eaglerockent.com o www.deepurple.com

Deep Purple With Orchestra:

Ian Gillan (voz)
Ian Paice (bateria)
Roger Glover (bajo)
Steve Morse (guitarra)
Don Airey (keyboards)

Live At Montreux:

Disco 1:

1) Orchestral Intro
2) Highway Star
3) Hard Loving Man
4) Maybe I'm A Leo
5) Strange Kind Of Woman
6) Rapture Of The Deep
7) Woman From Tokyo
8) Contact Lost
9) When A Blind Man Cries
10) The Well Dressed Guitar
11) Knocking At Your Back Door
12) Lazy
13) No One Came
14) Don Airey Solo
15) Perfect Strangers
16) Space Truckin'
17) Smoke On The Water
18) Hush
19) Black Night

Lucas H. Gordon

The Elves - And before Elf…they were Elves (2011)

2011-12-09T12:52:00.001-08:00

Nunca voy a entender porque tanto material de muchísimas bandas no ven la luz hasta que sus integrantes (o al menos alguno importante) muere.

De todas maneras, la viuda de Ronnie Die, Wendy Dio considera bueno compartir el legado de su amada pareja con nosotros y lo veo super positivo.
Para quienes no conozcan el pasado de Ronnie a fondo, Dio había estado en Rainbow con Richie Blackmore, pero antes de esto había formado una banda llamada ELF, porque supongo que tendrá relación con la estatura de todos o algunos de sus integrantes (Ronnie era bien bajito y por lo que se aprecia en la portada de este cd, al menos uno de ellos eran mas bajo y el otro apenas mas alto).
Pero aun antes de ELF se hicieron llamar The Elves, pero si no mal recuerdo ya había un grupo con ese nombre.
Estamos hablando del 1967 cuando comenzaron como The Elves y Dio tocaba el bajo y cantaba.
"And before Elf…they were Elves" se compone por 12 canciones de un bootleg en vivo: 'Live At The Bank'.
En esta entrega podemos apreciar un estilo musical típico de la era, mucho mas bluesy, como música de cantina, pero en un par de canciones se podía prever que tarde o temprano no solo Dio, sino otros de sus integrantes como David Feinstein se orientarían al metal como sucede en "Four Day Creep" y en "Drown Me in the River", que para los días en que vivimos es solo rock, pero para entonces era bastante pesado este sonido.
También podrían haberse orientado al rock-pop progresivo tipo Queen, al escuchar "Simple Man" donde la crudeza es dejada de lado y se aprecia mas la voz de Dio, mientras que su composición (y dado que Dio tenía una voz envidiable al igual que Freddie Mercury) me recuerda fácilmente a la Reina.
Mientras que algo que no sabía es la importancia de Rod Stewart en este combo a punto de que esta incluido en este compacto un cover del rubio ingles con "Stay with me". Mientras que al final del mismo, el track 12 "Little Queenie" incluye parte del clásico "Johnny B. Good" de Chuck Berry.
A los amantes de metal y en especial del metal de RJD, esto es completamente diferente. Servirá esto para completar su colección o para comprender la evolución que se produjo en a lo largo de la carrera de 'La Voz del Metal", Ronnie James Dio, ya que esto es puro rock and roll.
Mas info: http://ronniejamesdio.com/

The Elves

Ronnie James Dio - Vozy Bajo
Gary Driscoll - Bateria
David "Rock" Feinstein - Guitarra
Doug Thaler - Keyboards

And before Elf…they were Elves

1. You Shook Me
2. Stay with Me
3. Four Day Creep
4. Buckingham Blues
5. Wake Up Sunshine
6. Driftin'
7. Smile for Me Lady
8. You Felt the Same Way
9. Simple Man
10. Drown Me in the River
11. Cold Ramona
12. Little Queenie

Lucas H. Gordon

Bridger - Bridger Ilous

2011-12-09T12:51:00.001-08:00

Bridger es el nombre del proyecto del guitarrista Glen Bridger con el cual debuta con este cd de nombre homónimo.
Glen se ha encargado de las guitarras en el grupo Head East y ofrece una variedad de canciones dentro del rock, AOR y algo de hard rock (y soft metal).
Este disco justamente me vino de manos del vocalista de este álbum, mi estimado Terry Ilous (XYZ, Great White).
En otras palabras, cuando me entere que Terry estaba mentido en este 'chanchullo' (en el buen sentido), no dude en pedirle una copia.
Básicamente el disco es una serie de canciones que buscan expresar el caudal de composición que Glen tenía en mente.
Para ellos no solo Terry ha sido involucrado, sino otras luminarias del rock y metal como mi amigo Pat Fontaine y JK Northrup también de XYZ y Shortino-Northrup, Larry Hart (Montrose, King Kobra, Shortino-Northrup), y Greg Manahan y Eddy Jones, ambos compañeros de Glen en Head East.
Cabe destacar la versatilidad de Ilous a la hora de emplear su voz. Sin dudas es uno de los mejores cantantes contemporáneos así como uno de mis favoritos, lo cual se puede apreciar en el cover de Black Sabbath de "Heaven & Hell" el cual se hizo en tributo a Ronnie James Dio y está plasmado en una versión mas tecnosa' pero no dance, que no se mal interprete. Las bases de esta pieza musical suenan como hechas con maquinas.
El soft predomina en este redondo pero el rock bluesy viene de la mano de "On the Ledge".
También la garra del hard/power rock no se descarta teniendo a "Don't Push Me" compartiendo formula entre las canciones que hoy las bandas de AOR modernas usan como modo de composición. Vale la pena escuchar el solo de guitarra que se manda Bridger en este track.
Creo que Glen sabe bien lo que puede gustar en el ambiente del rock melódico y esto se puede ver fehacientemente en "Bridger".
Mas info: http://glenbridger.com/ o http://www.escape-music.com/ESM228.htm

Bridger:

Terry Ilous: (XYZ, Great White) Voz
Glen Bridger: (Head East) Guitarra
Greg Manahan: (Head East) Bajo
Danzoid: Bateria y Percusion
Sam McCaslin: (Michael Shenker, Carmine Appice) Keyboards
Jk Northrup: Guitars and Bajo
Larry Hart: ( Montrose, King Kobra, Shortino-Northrup) Bajo
Eddy Jones: (Head East) Bateria y Percusion
Marcus Nand: Drum loop programming, Keys y Guitarra
Mark Murtha: (London Drive) Keys, Electric y Steel guitar
Pat Fontaine: (XYZ) letras adicionales

Bridger:

01 Tuesday Afternoon
02 How Long
03 On the Ledge
04 Don't Push Me
05 Without a sound
06 Free
07 Live for the Moment
08 Good to be Home
09 Gonna Get Better
10 Once in a Lifetime
11 Heaven and Hell [Ronnie James Dio Tribute]

Blotted Science - The Animation Of Entomology (2011)

2011-12-01T13:04:00.001-08:00

Esta es la segunda producción de la banda del guitarrista de Watchtower, Ron Jarzombek (si! el hermano de Bobby) con quien se le han unido el bajista de Cannibal Corpse Alex Webster y recientemente Hannes Grossmann de Obscura y Terrestrial Exiled.
"The Animation Of Entomology" es lo que llamo 'música para músicos'. Ya el nombre del disco denota complejidad.
Y el EP de cuatro piezas musicales, es precisamente eso, una suma de composiciones oscuras (por lo complejo, para no reiterar) que permiten a cualquier músico suponer que no todo está inventado aun.
No digo que sea algo completamente nuevo, pero si difícil de comprender.
Este EP es puramente instrumental, compuesto simplemente por guitarra-bajo-batería. Su tendencia es metal por momentos extremos ya que sus bases rítmicas son muy aceleradas, y por otros bien progresivo (que se relaciona directamente con lo que hablo en el párrafo anterior).
Ellos mismos describen su música como una combinación de las bandas Terrestrial Exiled, Cannibal Corpse y el dibujo animado Bugs Bunny (supongo por el efecto de incomodidad que genera los sonidos en algunos momentos de este cd).
Esto viene a la fascinación de Ron por los dibujos animados en especial los de terror.
Este disco ha sido grabado totalmente por separado, no habiendo estado en el mismo estudio ninguno de sus tres integrantes.
Según Jarzombeck, esto requiere una enorme cantidad de tiempo de producción.
En fin, estoy seguro que por cada canción siempre hay un público, y si tienen curiosidad no duden de ver de qué se trata.
Mas info: www.ronjarzombeck

Blotted Science

Ron Jarzombek, guitarra
Hannes Grossmann, bateria
Alex Webster, bajo

The Animation Of Entomology

01. Ingesting Blattaria
02. Cretaceous Chasm
03. Vermicular Asphyxiation
04. A Sting Operation
1 - Human Barbequed
2 - Cessation Sanitation
3 - Seeing Dead People
4 - Omitting Eyes

Lucas H. Gordon

Work of Art - In Progress (2011)

2011-12-01T13:03:00.001-08:00

Frontiers Records es el sello independiente que mas apuesta en la movida de rock melódico a nivel mundial.
No puedo dejar de notar que mientras tiene a muchos artistas de gran calibre para editar sus discos, lo hace pero sin dejar de apoyar a los que están buscando abrirse paso en el mercado, como lo es con Work of Art.
"In Progress" es la continuación del disco debut titulado "Artwork" de este trío nórdico, el cual se había lanzado en el 2008.
"In Progress" es una apuesta más a mantener el AOR o más preciso West Coast AOR en vivo.
En este álbum se nota que la armonía es el caballito de batalla. Esta viene de la mano de las preciosas vocalizaciones a cargo de Lars Safsund (Acacia Avenue and Lionville), pero al tener buenos teclados y guitarras estas últimas a cargo de Robert Sall (W.E.T.) le ponen un poco de garra al baile.
Los teclados también tienen un rol importante en este cd, denotando similitudes con bandas como Journey. He visto que otros colegas también los comparan con Giant o Toto; pero a diferencia de Toto, acá las voces tienen un timbre bastante similar, mientras que los angelinos tenían hasta tres tonos vocales diferentes. Aun así están dentro de un mismo subgénero.
El tema mas popeado es "Fall Down", el cual parece sacado de una de esas cantantes femeninas actuales. Lo siento, no es malo, pero es lo que parece. La composición de los tonos en los teclados son los que le dan ese sentido.
Mientras que el que suena mas hard rock, tipo Bon Jovi es "One Step Away".
En general es un disco muy bien elaborado, con buenos detalles de composición en algunas canciones con respecto a los instrumentos, algo que muchos amantes del estilo encontraran más que interesante.
Mas info? pincha aquí: www.frontiers.it o www.myspace.com/musicofworkofart

Work of Art:

Lars Säfsund (voz)
Robert Sall (guitarras, keyboards)
Herman Furin (bateria)
Andreas Passmark (bajo)
Urban Danielson (bajo)
Jehad Hammad (bajo)
Anders Rydholm (guitarras, bajo, keyboards)
Jonas Groning (keyboards)

In Progress:

• The Rain
• Nature Of The Game
• Once Again
• Never Love Again
• Eye Of The Storm
• Until You Believe
• The Great Fall
• Call On Me
• Emelie
• Fall Down
• Castaway
• One Step Away

Lucas H. Gordon

Tomalo - Tomalo con Calma. Acoustic Versions (2011)

2011-12-01T13:02:00.001-08:00

Un gran amigo, cuando le pregunte: porque bajas música sin pagar? me contesto: porque el músico debe vivir de tocar en vivo, no de vender un disco o una camiseta. Fue una respuesta bien acertada. La música en un principio tuvo como medio de difusión el disco, pero como todo, después se le encontró el método de comercializarlo. Lo único es que este amigo también roba películas, no creo que vaya todos los días al teatro…
En fin, estoy de acuerdo también con la propuesta de Tomalo que propone en varias partes de este cd que no se pague por escuchar música (incluso con la pagina www.dontpaymusic.com) en donde supongo se podrá escuchar el disco completo de Tomalo sin pagar ni un 'morlaco'. Ahora concentrándome en lo que propone una de las bandas más activas del hard rock argentino, Tomalo ahora se despacha un disco totalmente acústico. En el mismo intercala canciones en ingles y otras en español. Además se despachan con dos covers "Reason to Live" demostrando la enorme admiración a Kiss y el clásico navideño "Santa Claus is Coming to Town" de Twisted Sister (Si! Ya sé que no es de TS! Era una broma). Una de las cosas que puedo destacar es que se aprecia muy bien la voz de Tute, vocalista y miembro fundador de Tomalo. En este disco me recuerda a la voz de Cae, vocalista de Bravo. El nombre de la banda da para muy buenos títulos como este "Tomalo con Calma"; o en el futuro tal vez nos encontremos (porque no?) con un "Tomalo entre tus manos" o "Perra: Tomalo!", "Tomalo por el Cuerno", hay tantas opciones…
En cuanto al asunto acústico, en este estilo (el Hard Rock) no soy el mas fanático. Es simple, prefiero que las canciones duras se mantengan así, y esto me trae a comentar: a nadie se le ocurrió hacer un disco reversionado del original? Sé que hay muchos artistas que hacen versiones remix o editan las versiones demo, pero no recuerdo que hayan hecho versiones no muy similares a las originales de un solo album. En fin, Tomalo sigue tocando por Buenos Aires y a veces se hacen algún viajecito por otros lugares más lejanos, y hoy por hoy es uno de los prolíferos grupos que mas mueven en la escena porteña. Mas info en: www.tomalo.com.ar

Tomalo:

Tute: Voces, guitarras y percusión.
Zar: Voces y bajo.
Nico: Guitarra y voces.
Sweet: Percusión

Tomalo con Calma. Acoustic Versions

All Nite
My Rockshow
Only 3 Words
Beautiful
Reason to Live
Corazon de Acero
Cuando Baje la Marea
Rock and Roll Will Never Die
Ready to Fly
Santa Claus is Coming to Town

Lucas H. Gordon

Pandemonium - Promo (2010)

2011-11-28T10:45:00.000-08:00

Desde Polonia y otra vez por cortesía de Godz Ov War production, llega este promo a manos mías. Hace ya un rato que este promo/demo anda circulando, con miras a lo que sera el full album "Misanthropy" asi que no dudo que lograran verlo en algún sitio antes.

Buena presentación ofrece el promo, con un par de temas de audio, y 9 mas, pero en vídeo, lo que permite apreciar un poco, el desempeño de la banda en los escenarios. Con respecto del par de temas de audio Black Forest y God Delusion, pues el black metal frio y lento, con tintes death, con un sonido bastante aceptable, para ser solo un promo. De esos tracks, me quedo con God Delusion, con bastantes detalles interesantes, y un sonido mas grueso, de Black Forest, hay ciertos detalles que no me convencieron, en especial en lo que a la parte vocal se refiere, algunos cuantos gruñidos no muy convincentes.
En cuantos a los vídeos, pues vienen 3, entre los cuales se reparten los 9 temas que mencione antes. Gana mas puntos PANDEMONIUM con sus presentaciones en vivo, que lo ofrecido en el par de temas, del promo que parecen quedarse cortos, además de mostrar un buen montaje, como un extra.
En cuanto como suena en vivo, pues es o menos la formula del God Delusion, son temas lentos y pesados (la constante de todos los temas de estos señores) , la batería suena mucho mejor y mas contundente, claro sin exagerar, ni echarle flores demasiado, pero cumple puntual su labor, y se aprecia mejor que en el par de audio tracks. La forma de "cantar" de Paul, sigue sin convencerme, aunque en vivo suena mucho mejor.
En fin, de los temas que están en vídeo, me quedo con Hellspawn y Dingir Xul, el primero es de los mas "rapidos", dentro de lo que la banda maneja.
En resumidas cuentas PANDEMONIUM, es una banda que cumple, con lo que uno espera, de una banda de este genero, no son la nueva joya del black metal, pero es una banda que puede agradar a muchos. Habrá que ver que tanto llega a sobresalir entre el gigantesco mar de bandas, que existen en el genero, aunque esta banda ofrece un poco mas, que los acostumbrados cliches, además de no ser solo unos improvisados, ya que cuentan con 20 años de existencia y en pie de guerra.
Habra que esperar a ver la versión final, cuando "Misanthropy" sea editado y ver que tanto cambia respecto a lo que la banda muestra en este promo.

Los vídeos, podrán hallarlos en Youtube, casi todos. Por si les entro curiosidad, dense una vuelta por: www.myspace.com/pandemonium_pl

Pandemonium:

Paul - guitarra/voz
Simon - Batería
Michael - Bajo
Mark - guitarra

Tracks del Promo:

1.- Black Forest
2.- God Delusion

Mike Tramp & The Rock & Roll Circuz - Stand Your Ground (2011)

2011-11-24T10:42:00.001-08:00

El ex vocalista de White Lion nos trae una nueva producción prácticamente solista, bajo el nombre de Mike Tramp & The Rock & Roll Circuz.

"Stand Your Ground" ya es el segundo disco bajo esta banda, el cual se compone por 13 piezas musicales en la que en esta oportunidad ha incluido una en su idioma natal, el danés con "Hymn To Ronnie" el cual supongo que es un tributo a Dio.

Para los que ya conocen la formula de White Lion, en esta presentación Mike se aleja prácticamente de ese sonido, bajando un poco los decibeles y orientándose más hacia el rock que al metal (que al hard rock).

Con un dejo de modernidad, Tramp busca tal vez acaparar un mercado más joven, con un power rock, porque no puedo decir que es un rock popeado, sino prácticamente un rock potente pero sin llegar a ser un hard, más que nada por el tipo de bases rítmicas que usa, donde se marca esta diferencia.

El modo de usar las guitarras también lo encasilla un poco en este género, aunque también se aprecia algunas canciones tipo soft que le dan extensión de ideas al cd.

"Got me crazy" arranca con mucha garra, queriendo acercarse un poco más al HR al principio, pero retoma el rumbo que MT le da a este compacto.

En cuanto a la voz de MikeTramp, su timbre es relativamente original. Me pasa con un puñado de vocalistas que son inconfundibles. En el caso de Tramp, en su etapa White Lion me es fácil identificarlo si ponen una canción en la radio que no conozco, aunque en este disco no tanto, por el tipo de composiciones. De ahí el 'relativamente'.

Y he notado que algunas letras tienen buena composición, como por ejemplo "The Soldier Never Started A War" (Nunca el soldado comenzó una guerra), que solo con el titulo se nota que quiere decir; a lo que le agregaría una segunda canción que se titule "Solo los idiotas se enlistan" o "Valiente no es ir a matar al del otro lado". Se entiende el punto, pero convengamos que los soldados son a lo que los asesinos, los títeres de una mente malévola que los contrata para perpetrar el delito.

Me volví poeta! Ja!

Sin dudas que quien disfrute de todo lo que Tramp ha hecho no se verá decepcionado.

Mas info en: www.cleorecs.com o http://miketramp.dk

Mike Tramp & The Rock & Roll Circuz:

Mike Tramp - voz, guitarra

Soren Andersen - guitarra, keys

Klaus Langeskov - bajo

Morten Hellborn - bacteria y percussion

Emily Garriock Langeskov - hamronica

Stand your ground:

Don't Let Them Put It On You

Alright By Me

Distance

Gotta Get Away

Straight From The Look In Your Eyes

Got Me Crazy

Wish You Well

World Is Changing

Prettiest Thing

Say What You Will

The Soldier Never Started A War

Hymn To Ronnie (bonus track version danesa)

Lucas H. Gordon

Ozzy Osbourne - God Bless (2011)

2011-11-24T10:38:00.001-08:00

Ozzy Osbourne nos trae su primer documental, el cual trata de su propia vida.

En el mismo muestra como ha tenido que salir de las adicciones, cuyo logro Ozzy lo considera su mayor logro.

En los 135 minutos de este material el cual ha sido lanzado en DVD y Blu-Ray se muestra varias facetas de uno de los artistas mas famosos de la escena rock y aun mas del heavy metal a nivel mundial.

En especial se enfoca en aspectos personales como el de las adicciones, lo cual comento antes, asunto que por mucho tiempo se había logrado mantener en secreto.

"God Bless Ozzy Osbourne", esta dirigido por Mike Fleiss y Mike Piscitelli. Producido por el mismo Jack Osbourne, hijo de Ozzy, Marc Weingarten y Jordan Tappis.

Paul McCartney, Tommy Lee, Henry Rollins y sus compañeros en Black Sabbath forman parte de los entrevistados en este docu. Algunas de estas entrevistas han sido sacadas de archivos.

También se podrán apreciar anécdotas, incluso de Randy Rhoads, el cual falleció en 1982 y quien ha sido el guitarrista de Ozzy al comenzar su carrera solista.

El filme incluye escenas que no entraron en el documental (no era mas fácil ponerlo todo en el documental y listo?) así como imágenes del Trebeca Film Festival, material jamás visto de Black Sabbath y otras yerbas que deberán descubrirlas viéndolo.

Si bien no es un concierto o video clips, es bastante interesante enterarse de lo que pasó por la mente y vida del metal star Ozzy Osbourne.

Mas info: www.eaglerockent.com

God Bless

The beginning

The Sabbath years

Ozzy's first family

From the ashes

A new flame

Dark days

The road

Lucas H. Gordon

Desi Rexx’s D’Molls - D-Sides

2011-11-24T10:35:00.001-08:00

Como empezar este comentario teniendo tantas cosas buenas por comentar.

Ok, voy a ser objetivo, porque tanto la música como la sorpresa que me dio Desi con este disco son impresionantes.

Desi Rexx es el vocalista de una de las mejores bandas de glam que he podido disfrutar en mi vida, D'Molls.

D'Molls tenía cierta relación con Poison porque su baterista había compuesto el primer éxito de Bret Michaels y Cia. Pero aparte de eso, solo habían fichado con Atlantic y sacado un par de cds, de los cuales al menos dos de los tres iniciales son completamente difíciles de conseguir.

En el 2009 Desi y Scott sacaron "Double Platinum" con temas viejos y nuevos, y ahora Desi lo hace de manera solitaria con demos y rarezas de D'Molls.

"D-Sides" (que vendría a ser B-Sides) contiene uno de los hitos de D'Molls "All I Want" en versión demo, al igual que "Hi N Lo" y "Crimes Of Fashion". De ahí que se podrá apreciar la diferencia sonora entre algunos tracks con respecto a otros. Es decir algunos suenan super bien y otros son justamente con un sonido algo precario.

Por ejemplo "MONEY" es el típico tema con el que uno lo usaría en el preciso momento en el que estuviese en una pieza de motel con una conejita de Playboy, listo para el festín. O si eres mujer, tu serias la que fantasee con serlo (gatita, conejita, colegiala traviesa, elige tu rol).

"The Answer" pertenece a su mayor éxito "Warped", la segunda placa de D'Molls.
Musicalmente Desi tiene un timbre de voz similar al de Phil Lewis de los LA Guns, pero para mejoría para Desi, este canta también con voz ronca y por ser croata sabe pronunciar la R como nosotros (cosa que los anglosajones difícil pueden), incluso pronunciando la TRR o KRR cosa que tampoco es tan fácil para nosotros (inténtenlo).

En cuanto a la composición, Desi sabe cómo jugar con los arreglos de guitarra y bases generando muchas canciones juguetonas tipo "Rag Doll" de Aerosmith, para darles una fácil idea.

"Heroes N Kings" es un tema de bodegón y borrachos, me parece divertido y perfecto que lo haya incluido. "Y tómese otra copa, otra copa de vinooooo!"

Evidencia el rubio cierta admiración por los Beatles en "Imagination", de hecho el titulo se parece al "Imagine" de Lennon.

Rexx aparte es engalanado con la participación de artistas de la talla de Mick Sweda de Bulletboys y King Kobra, Bobby Barth (Axe), John Thomas (Lita Ford), Danny Johnson de Alice Cooper y Rod Stewart, C hip Enuff (Enuff Z Nuff), Andy Parker baterista de UFO, Lou Castro y PJ Smith de No Sweat.

En fin, lo de ser objetivo es porque Desi no hace mucho vino a Hollywood a tocar con SS Priest, guitarrista original de D'Molls y fue donde nos conocimos y los entreviste.

Cuando me entero que Desi sacó otro disco le escribí y me mando uno, al llegar lo abro y me encuentro con una foto de la entrevista en la contratapa. Jamás hubiera pensado que formaría parte del arte de algún artista y menos de uno que me gusta tanto. Por eso que señoras y señores he hecho un enorme esfuerzo de no sonar incluso falso al hacer este comentario y me dejé guiar por lo que escucho, que sin dudas es un excelente material de una de mis favoritas bandas de toda la vida.

Ojala FNA Records pueda obtener los derechos de sus discos anteriores y que los reedite porque son imprescindibles en cualquier colección considerada 'glam'.

Mas info: www.fnarecords.net o www.facebook.com/pages/Official-Desi-and-Priest-DMOLLS/254241762205

Desi Rexx's D'Molls:

Desi Rexx - voz

SS Priest - guitarra

Billy Dios - batería

Lizzy Valentine - bajo

Mick Sweda - guitarra

Bobby Barth - guitarra

John Thomas - guitarra

Danny Johnson - guitarra

C hip Enuff - bajo

Andy Parker - bateria

Lou Castro - guitarra

PJ Smith - keyboards

D-Sides:

01 Snazzy Shoes
02 MONEY
03 All I Want
04 Hi N Lo
05 Crimes Of Fashion
06 Mr. Conductor
07 Ladies Stall
08 Drums of Love
09 Future
10 Love Don't Come Easy
11 1944
12 Heroes N Kings
13 Queen Bee
14 Olde Tyme Picture
15 Imagination
16 The Answer
17 Town So Square
18 Knock On Wood And Pray

Lucas H. Gordon

Entrevista con Brute Forcz

2011-11-20T15:48:00.001-08:00

Mi casa se volvió un punto de encuentro para entrevistas. La verdad que es cómodo, no me molesta compartir parte de mi intimidad con los artistas, muchos de los cuales soy fanático.

Vamos! Quien no quisiera que sus ídolos fuesen a la casa de uno, aunque sea por una horita, cierto?

En esta ocasión vinieron dos mastodontes, famosos por ser los malos en el ambiente de las luchas libres. Se trata de Jammer and Slammer de la banda metalera Brute Forcz. Quienes lograron fama por ser luchadores libres.

Aun vivía una de mis iguanas, y los dos gigantes vinieron a casa, pero lo que no me esperaba es que le tuviesen pánico mi pobre e inofensivo bichito verde.

Por ende no solo sugiero que lean la nota, sino que vean el video donde en cierto momento Jammer se pone tenso; se van a dar cuenta!

Así que aquí los tienen, Brute Forcz, pasen y lean…

-Como están?

Jammer: Bien, gracias!

Slammer: Bien!

-Bueno, tengo en mis manos su primer disco…

J: Si!

-…no se asusten de mi iguana please

(Risas)

J: Seguramente le gusta la música metal también…

-Si, ya está acostumbrada pobre…bueno, esto es "Kick Ass Heavy Metal" el primer disco no?

J: Si! Señor, lo es.

-Es un EP…

J: Si. Quisimos poner un EP, como para ofrecer algo a la gente, para darnos a conocer, y ver que respuesta hay de los fans, y tuvimos una tremenda respuesta hasta ahora, y si bien pusimos un EP en el mercado, no muy pronto, pero pronto largaremos el disco completo, agregando las canciones estas, pero primero queríamos probar que onda para ver qué pasaba

-Entonces, como fue la respuesta hasta ahora?

S: La respuesta fue fantástica! Sacamos el EP como Jammer dice para probar que onda y si la gente querría mas y si, ahora la gente pide más! Realmente les gusto lo que oyeron, ahora están como decepcionados porque quieren más. Así que nos meteremos pronto en el estudio para finalizar esto.

-Comparándose con otras bandas que hoy ya existen, como describirían su música?

J: Mucha gente lo ha descripto como un estilo metal de los ochentas y estamos super contentos con eso porque…(empieza a reírse nerviosamente) porque…ese estilo de música es a nuestra opinión el mejor estilo, y somos una banda de heavy metal, hacemos un metal agresivo como Motorhead y lo más viejo de Motley Crue

-Bastante rápido…

J: Si! Nuestro modo es un trompazo en la cara, salimos y empezamos a romper cabezas desde el principio y hasta que terminamos (mira a mi iguana que estaba acercándose a él)

-Si…este es Chavito (lo muestro en cámara)

J: Lo tengo casi a mi lado…!

-Si! Puedo ver tu cara de sufrimiento, mirando directo a la cámara y tratando de no ver lo que sucede a tu costado! (Risas)

S: Suerte que esta de su lado! (Risas!)

-A ver, cuáles son sus influencias, además de lo que ya nos cuentan?

S: Bueno, somos fanáticos del heavy metal, nos gusta los ochentas, como dice el cd, la gente nos acusa de ser heavy metal de la vieja escuela, y es lo que somos. Son guitarras fuertes, voces desgarrantes, y potentes bajos y baterías. No hay baladas ni canciones de amor. Y es como dice Jammer, un puñetazo en tu cara y la rompemos hasta el final

-Entonces no habrá canciones de amor, ni nada de eso…

J: No. No habrá canciones de amor, lo prometemos…

S: …un momento! (Interrumpe) Las canciones son técnicamente canciones de amor. "Teenage Lover", "Thirll Queen", "Sex Machine" son canciones de amor, pero no son baladas

-Claro, no temas lentos…

J,S: No…

-Cuéntenos del futuro de la banda, recién comentaban que iban a hacer un disco completo, ya tienen algo escrito?

J: Ya tenemos otras 10 o 12 canciones terminadas, así que regresaremos con Bob Kulick quien nos produjo el EP, y con él en un corto periodo, como en un par de meses, sacaremos el disco completo. No veo inconveniente. Como te dije, queríamos poner algo para probar primero, para presentarnos y ver como la gente responde a ello, como para poner nuestro nombre en público, y desde que nos ha ido tan bien pondremos el álbum pronto

-Planean sacar algún video?

S: Claro! Una vez que terminemos todo el cd, y el resto de las canciones, sacaremos un par de videos de las canciones que tengamos. Y tal vez saquemos un filme en nuestra casa, mostrando la grabación con Bob Kulick, y no sé si lo saben pero es (Kulick) un ganador de Grammys, entras a su estudio y es todo oro y platino (cuadros) por todas sus paredes, y no es solo un estilo de música, tiene un poco de todo desde Diana Ross, Meat Lof a Motorhead…

-Si, él tocó con todos!

S: …y ahora nosotros! Y no soy egocéntrico, pero espero ver que seamos el próximo disco de oro o platino en su pared

-Como fue tenerlo como productor?

J: Ha sido grandioso. Aprendimos tanto de él, él es tan profesional, el obtiene lo mejor de ti, solo puedo decir que obtuvo lo mejor de mi, me ayudo a mejorar como toco el bajo, mi canto, me ayudó a mejorar mi estilo, el mejoro todos lo que tocamos, el demanda mucho, es bien duro…es…es de New York, y tiene un humor muy directo, es como un humor seco, y es un gran sujeto, aprendimos un montón de él, alguien como el que gano tantos Grammys, y toda la gente que tocó con el aprendió de él, y estamos felices de haber logrado esa oportunidad

-Algún plan de tocar en algún lado?

S: Si, como mencionamos antes (¿?), estamos en el proceso de obtener alguna gira, ahora. En este momento es un buen momento, porque el final del año, hay muchas bandas dando vueltas que necesitan bandas soporte, así que estamos negociando con algunas bandas ahora mismo, no quiero decir nada porque no quiero 'quemarla' (que no se termine dando por decirlo), porque somos un poco supersticiosos…

-Si…

J: También estamos trabajando con la compañía Monster Truck, ellos hacen los Monster Truck que van a lo largo del país, y ellos nos quieren, así que estamos cruzando los dedos para que se de esa opción, de hacer el acto de apertura antes que empiece el show de los Monster Truck en la costa oeste.

Así que tenemos algunos 'fierros en el fuego' algunas cosas dando vueltas. Así que no quiero 'quemarla' pero tenemos varias cosas en veremos así que estamos bien emocionados

-Ustedes fueron luchadores libres, como viene la mano con la lucha libre?

J: Peleamos por unos 17 años empezamos en la escuela del CCW llamado "The Power Plant", de ello se llamaba diferente cuando empezamos

-Sera CCW?

J: Si, CCW…Kevin Nash, has escuchado de él? Mucha gente conoce a Kevin Nash. Nosotros entrenamos con el, subimos muchísimo en el ranking, como…es como en el baseball que subes a diferentes posiciones, y subimos hasta cierto punto que hicimos lo que hicimos, nos movimos por muchos lados en USA y Puerto Rico y otros pocos lugares mas. Y llegamos al punto que recibimos la propuesta de hacer películas y comerciales y cosas como esas porque teníamos un look salvaje, éramos un poco grandotes, así que tuvimos la oportunidad de actuar. Así que terminamos en cierto punto con la lucha libre, así que nos movimos desde Atlanta hacia Los Angeles y comenzar la actuación

-El otro día vi a The Rock haciendo de maricon en la película "Be Cool", creen que harían algo así?

S: Bueno, hemos hecho comerciales que se emitieron en todo el país, y acabamos de actuar en una película con Adam Sandler llamada "Jack and Jill"

-Oh si! Han estado ahí?!

S: Si! Adam hace el papel de él y su hermana gemela, ella viene y no se ira, así que hace dos personajes y es una película con muchos gemelos. De hecho nos llamaron ayer para asegurarse que nuestros nombres estén bien escritos para los créditos en la película así que recién nos enteramos que quedamos en la película, y no fuimos cortados, así que estamos emocionados por ello.

Lo cierto es que cuando estábamos en la secundaria, ya tocábamos en una banda y una cosa llevó a la otra y comenzamos a estar mas grandes y mas grandes en el gimnasio y comenzamos a juntarnos con otras personas en vez de músicos y tuvimos que elegir de continuar con la banda que no estaba yendo nada mal, pero teníamos una mejor oferta sobre la mesa de empezar a luchar. Y en ese momento había muchísimo mas dinero para comenzar a luchar. Así que no es que empezamos la banda recientemente, sino que hemos estado siempre en la música. E incluso he tenido mi batería y Jammer ha venido tocando y practicando con el bajo de vez en cuando como yo. Llegamos al punto en que estábamos en Los Angeles, toda la industria esta acá, y tuvimos un montón de paros, los escritores hicieron paro de trabajo, que hizo mas lenta a la industria, paro de actores, charlas entre los sindicatos, y nos dimos cuenta que ahora era el momento de tener a la banda como tiempo completo. Y pensamos "sabes que? que esa sería la mejor situación para ambos de ponerle pilas", y pensamos que sería una mejor situación para los dos porque la actuación siempre va a estar ahí para nosotros, siempre necesitan a quien sea, ya sea su edad, altos, bajos. Y nos decidimos por la banda uno: estamos listos para llevar una banda de heavy metal….

-Ok

J: de hecho cuando luchábamos, lo hacíamos como que éramos una banda de heavy metal. Salíamos al ring con nuestros pelos tipo punk, con chaquetas, dagas de acero, espinas en nuestros brazos, y cosas así. De hecho salíamos al ring con el tema de Metallica "Seek and Destroy", pero cuando comenzamos a salir en la televisión, no podíamos usar ninguna canción como esa, porque no pagábamos por las regalías del grupo, así que empezamos a componer nuestras propias canciones, y salíamos a luchar con nuestras propias composiciones

-Oh ok…

J: Así que salíamos como una banda de luchadores heavy metal

-Entonces sus canciones ya salieron por TV…

J: Si, si. Nosotros siempre quisimos ser heavy metal, tuvimos la oportunidad de hacer algo mejor financiado luchando, pero siempre deseamos volver la actuación así que este es el momento justo para nosotros con el heavy metal y la iguana! (Risas)

-Increíble que le tengan miedo a mi iguana, ustedes que son tipos grandotes! (Risas)

S: Si el caminase por mi pie, ya estaría afuera de aquí! (Risas) No me importa lo que digan!!! (Mas risas)

-Alguna historia divertida de cuando luchaban?

S: No se si es divertida pero te diré una historia. Estábamos por ir a luchar en un lugar chico, sabes? Tal vez unas mil personas. Y llegamos al estacionamiento…cuando tu luchas, ya te apareces disfrazado del personaje, y aparecimos como Brute Forcz, Jammer y Slammer, los chicos malos. Y había un grupo de chicos punk de unos 12 a 14 años, diciéndonos cosas, gritándonos cosas, tu sabes…y lo mire a Jammer y le dije "mira esto" y me fui hasta donde estaban los chicos y patee la silla donde uno de los chicos estaba sentado. Y Sucede que el chico justo se paró y yo patee la silla y pareció como que lo estaba matando al chico.

-Ok…

S: Entonces en ese momento paso todo, pero resulta ser que su mama estaba mirando desde una esquina todo lo que pasaba. Y pareció que le estaba pegando al chico. El tema es que un rato mas tarde, estábamos en el vestidor. El vestidor es demasiado chico y hay como 10 tipos adentro. Y después lo que veo es que viene alguien corriendo al vestidor y dice

Sujeto: Brute Forcz, se tienen que rajar de acá!

y digo :que pasa?

y dice: hay un tipo viniendo, que está armado!

Yo: no entiendo, que dices? (no se me ocurría nada en ese momento)

…y estábamos sentado decidiendo que hacer, lógicamente no iríamos a ningún lado, especialmente con un tipo armado esperando afuera.

Sucede, que la señora que no vio afuera, era la esposa del jefe de seguridad del lugar.

-Noooo!

S: El tipo escucho que pateamos al chico, y todo eso, entonces vino hasta el vestidor y quería entrar, y siendo el jefe de seguridad, lo que paso es que saco el arma y empezó a disparar hacia la puerta!

-Oh!!!!

S: Y los demás en el vestidor nos gritaban "váyanse de acá!!!!" y yo estoy como "no voy a salir ni loco! No voy a salir allá y menos si hay un loco con un arma!" (Risas)

Así que podías ver las balas entrando a través de la puerta cerrada. Tu sabes, toda esa emoción, esa furia…

-Esa tensión!

S: Y cuando salimos al ring habían 1000 personas deseándonos cocinarnos en barbacoa. Teníamos a la gente donde queríamos! Y no había nada que pudieran hacer, tuvimos el juego controlado, la noche controlada. Desde el punto de la lucha, no se puede lograr nada mejor. Que haya 1000 personas queriéndote matar.

J: Si! (Risas)

S: Y cuando terminamos la noche, salimos al estacionamiento y nuestro auto tenía cuatro balazos a lo largo del mismo. Suerte que no estaba manejando para ese entonces

J: Habíamos llevado un auto viejo en caso que una cosa así sucediera y pasó, y encontramos el auto con cuatro agujeros de bala…

-Pero no era tu auto real…

J: Si, si! No manejábamos un buen auto, sino un pedazo de lata, si alguien nos arrojaba algo, no nos preocuparíamos por el auto

-Claro y mas siendo los chicos malos…

J: Si, si!

-Ustedes saben que yo años atrás, hice lucha libre con mi hermano, justo igual que ustedes. Y nosotros teníamos una maniobra, no sé cómo se llama en ingles. En fin, nuestra maniobra la llamábamos "El Sandwich" (Se ríen). Entonces nos ubicábamos uno en frente del otro y poníamos a una chica en el medio, y teníamos que acercarnos y apretar a la chica de ambos lados. Y si ella sonreía, ganábamos y si no, perdíamos (Risas).

J,S: Yeah, yeah!

-Siempre ganábamos! (Risas) Ustedes pueden hacerlo en algún show…

J: O después del show, podemos hacerla sándwich! De todas maneras, es otro tema…(risas)

-Algo mas que deseen compartir?

S: Brute Forcz será un tipo…será ruidoso, duro, rápido. No vas a ver…el (Jammer) no puede saltar, así que no van a ver muchos saltitos tipo David Lee Roth en el escenario. Es el tipo de heavy metal con el cual bajas la ventanilla, subes a todo volumen, aprietas el acelerador y sales a mil por la autopista sin importante que este la policía en algún lado, y solo quieres escuchar tu música fuerte y agitar la cabeza y golpear con el puño, de eso se trata Brute Forcz, eso somos nosotros…

-Me hice encima!

J,S: (Risas)

-Gracias chicos…

J: En realidad te quiero agradecer a ti Lucas, porque si no fuera por gente como ti, bandas como la nuestra no tendrían la oportunidad de presentar nuestra música a los fans, y aprecio que nos hayas recibido y si bien no le agradeceré a la iguana (Risas) te agradezco esta oportunidad…

Lucas H. Gordon

Dominanz - As I Shine (2011)

2011-11-18T10:20:00.001-08:00

Rock N Growl Distro/Cargo Records nos trae una propuesta ideal para los que empezamos a vivir el lúgubre invierno, ya sea esto para la época de diciembre en el hemisferio norte o junio para el sur.

Dominanz es la creación del ex Taake, Ofryskje, Roy Nordaas, quien venía componiendo desde ya hace algunos años para esto, y finalmente encontró apoyo en Jørn Tunsberg (Hades Almighty, ex-Immortal, ex-Old Funeral), en guitarra y el baterista Frode Gaustad (ex-Thy Grief), para luego incorporar la colaboración de Renathe Hapoldoy en voz femenina y Roy N. Mathisen también tras la batería.

Dominanz es un proyecto de metal lúgubre. La sensación de oscuridad es dada por una voz de ultratumba, la cual está a cargo de Nordaas, quien canta como si estuviera eructando. No busco ser gracioso con esto, pero no se cómo describirlo de otra manera. En realidad he usado esta manera de cantar para hablar de manera temerosa a veces. No es gutural, es casi desgarrante (aguda), ni ronca, pero no es clara definitivamente. Para comprenderme mejor escúchenla.

La misma viene complementada en algunas canciones como "Infinity" y " Abusos" por la voz femenina de Renathe Hapoldoy, la cual contrapone timbres entre la de Roy que es oscura, cuasi ronca y la de Renathe que es limpia, dulce y melódica.

En cuanto a lo instrumental, lógicamente viene bienrelacionado con lo vocal; combinando un sonido entre lo gótico y también industrial con muchos matices black metal.

Lo rítmico se orienta más a lo primero salvo un par de tracks que son acelerados, o bien en alguna canción en la que hay ambas cosas se emplean conjuntamente, como sucede en "Man on Top" donde se aprecian los teclados que le dan un toque atmosférico al asunto pero con bases extremas a doble bombo de batería.

Tal vez para los que no suelan escuchar este tipo de música, se les tornara un poco monótono el cd al pasar la mitad de mismo.

Por contrapartida, para los seguidores de ambos subgéneros (gótico y black) como Type O Negative, encontraran una combinación diferente a lo que usualmente están acostumbrados a oír.

Para mas info: www.rockngrowl.com

Dominanz:

Roy Nordaas - voz y bajo

Jørn Tunsberg - guitarra

Frode Gaustad - bateria

Renathe Hapoldoy - voz

Roy N. Mathisen - bateria

As I Shine:

1. Infinity
2. Agony and Domination
3. As I Shine
4. Eternal Sin
5. Abusos
6. The Philanthropic
7. Last Day of Your Life
8. Man on Top
9. From Skin to Heart
10. The End of All There Is

Lucas H. Gordon

Motortrain - Motortrain (2011)

2011-11-18T10:19:00.002-08:00

Parece que el Rocklahoma va dando frutos de su realización.

En Oklahoma, surge una nueva propuesta en el ambiente hard rock llamada Motortrain.

Este cuarteto propone con este EP de solo seis canciones, una rock crudo, con un sabor bien sureño.

Es como si se diesen una vuelta por la zona sur central de los Estados Unidos y de cada parte aportaran una canción.

Algunas se orientan más a lo eléctrico de AC/DC pero la voz de Ump, cantante de Motortrain se orienta mas al tipo de voz que los Lynyrd Skynyrd usan, por ende que van y vienen entre ambos sub géneros.

Una de las agrupaciones que recuerdo que practican esta combinación es American Dog, ya que tienen una voz ronca, pero su música es bien potente y como si pusieses los dedos en el enchufe, empieza y no te suelta hasta que termina. En otras palabras estas a su merced.

El EP arranca con el tema que da nombre a la banda (o viceversa) "Motortrain", el cual es el más marchoso del álbum. Al principio y en el estribillo hay un buen jugueteo de guitarras.

Creo que cada dia que pasa esta mas en nosotros los oyentes en saber apreciar los nuevos talentos que salen sin esperar nada demasiado novedoso. Solo saber valorar cuando algo está hecho con pasión y buen gusto, como interpreto lo que he oído de Motortrain.

Info en http://motortrainmusic.com

Motortrain:

Ump: Vox/Guitars
Brower: Guitars/Vox
Sig: Thunder
Levi: Sticks & Stone

Lista de temas:

1. Motortrain
2. Backyard Brawler
3. Bombs Away
4. She's Hot
5. Bad Girls
6. Goin' Goin' Gone

Lucas H. Gordon

Xorigin - State of Art frontiers (2011)

2011-11-18T10:19:00.001-08:00

El dúo escandinavo Xorigin debuta con este álbum titulado "Estado del Arte". No se si tendrá relación con el nombre de Work of Art, combo de quien pone teclados en este disco, Robert Sall o es pura coincidencia.

De todas maneras esta es una nueva propuesta a la que apuesta el sello italiano líder en material de hard rock melódico, Frontiers.

"State of Art" se conforma mayoritariamente por la exposición de teclados, los cuales se podrán apreciar a lo largo de todo el cd.

El segundo aspecto es la combinación vocal, totalmente armónica en la que Johannes Stole (mentor de este proyecto junto a Daniel Palmqvist de Crash The System, Novak, The Murder of my Sweet) se las arregla solo cantando los coros sobre su propia voz, sin ninguna adición de otro cantante.

Si bien el motor compositivo orienta el sonido de este conjunto a un rock melódico, la inclusión de guitarras eléctricas y muchos solos de guitarra lo pone directamente pegado a lo que seria hard rock melódico.

Tal vez para que fuese 100% HR tendría que haber un poco mas de blues incluido, aditamento infaltable en este género.

En "Gina" la parte musical del principio me recuerda a un tema del grupo pop Wax en su mega hito "Building a bridge in your heart". Te acuerdas? O tu adolescencia se salteo una etapa y te mandó directamente a parar a los brazos de Halford? (Broma)

Palmqvist como habrás leído arriba ya tiene un considerable pasado dentro de la movida metal y se acompaña de un par de sus compañeros de banda como es Daniel Flores (Crash The System, Novak, The Codex) y Johan Niemann (Crash The System, Novak,), con quienes comparte alineación también en The Murder of my Sweet actualmente.

Solo a modo de completar la idea de lo que propone Xorigin, esto es preferentemente para los fanáticos de gente como Terry Brock, Toto, Axel Rudi Pell, incluso Bon Jovi (actual). En otras palabras un deleite para los amantes de este estilo. Pruebenlo!

Website para mas info: www.frontiers.it

Xorigin:

Johannes Stole - Voz
Daniel Palmqvist - Guitarra

Daniel Flores - Bateria

Henrik Linder - Bajo

Johan NIemann - Bajo

Marcus Bergstrom - Bajo

Robert Sall - Keys

Per Nilsson - Guitarra

State of Art:

1. Can't Keep Running
2. Crying For You
3. In The Blink Of An Eye
4. Too Late
5. Gina
6. This Is It
7. The One For Me
8. Said And Done
9. Matters To The Heart
10. What Love Is All About
11. Mend My Heart

Lucas H. Gordon

Crashdiest/Pretty Boy Floyd. Key Club, Hollywood. 12 de noviembre

2011-11-15T12:14:00.001-08:00

Una noche que olia a spray y lucia a glamour

Todo comenzó el jueves. A los glamorosos Crashdiet les gusta divertirse y ofrecieron una barbacoa (asado) a amigos, conocidos y gente del ambiente en una casa en West Hollywood.

Al arrivar, ya el bailongo estaba en su apogeo, la comida estaba fría (lo que quedaba) pero allí estaban los cuatro; Peter London, Martin Sweet, Eric Young y el nuevo vocalista Simon Cruz.

Si bien nadie estaba como anfitrión, en un momento se acerco el manager y se presento a si mismo, y luego me introdujo a Simon Cruz y Martin Sweet, vocalista y guitarrista respectivamente de los Crashdiet y a los minutos ya estábamos platicando con su baterista Eric Young, quien este ultimo estaba de excelente humor.

Posteriormente conocí a Peter London quien se mostró super amable cosa que me sorprendió sabiendo que los nórdicos no son demasiado demostrativos de emociones.

Esto fue el preludio para la "Gran fiesta gran" del sábado en el Key Club.

El sábado pasado Crashdiet puso pie en territorio yankee de manera oficial en uno de los recintos que mas historia tiene en relación al glam, el Key Club, discoteca que anteriormente fue mundialmente famosa bajo el nombre de Gazzarri's.

Todo esto fue realizado por la productora Club Vodka, quien es una de las mas famosas a nivel local por organizar shows relacionados con el estilo hard rock.

Por ende esta noche un extenso número de artistas de similares raíces musicales se han congregado en el famoso lugar para entretener a la gente.

Lógicamente el momento culmine vendría con los Crashdiest, pero antes pude ver a una de las bandas de esta escena local: Pretty Boy Floyd.

Este conjunto lo conozco de nombre de toda la vida porque aparecía en la publicidad al reverso de la revista metal de Argentina, pero hasta llegar a USA jamás escuche sus canciones.

Steve Summers y Kristy Majors hicieron un show pintoresco, donde tocaron varios de sus éxitos como "Leather Boyz with Electric Toyz" y entretuvieron a la gente por un rato.

En cuanto a Crashdiet, comenzaron como 12 y media de la noche.

La gente tenía grandes expectativas de verlo, en especial toda una nueva camada de glameros y glamorosas damas, ya que se notaba una gran concurrencia de gente joven.

El recital se extendió por una decena de temas de pura garra, donde la combinación de sus cuatro integrantes tanto en lo musical como en lo visual daba la clara impresión que uno estaba en los ochentas.

Parecia Motley Crue en 1983.

Simon posee un timbre de voz excelente y espero que lo pueda conservar asi por toda su carrera.

Tal vez lo que veo es que aun a Crashdiet le falta conocer el mundo. Porque para los que no sepan, los nórdicos no son demasiado expresivos. Son asi. Entonces en el show me dio la impresión que además de los nervios que cada músico tiene al poner pie en Hollywood, se le suma el hecho que podrían haber sido más cálidos. No sé cómo describirlo; habría que haber estado ahí para darse cuenta que simplemente necesitan ver como siente más el publico en cada región para amoldarse a cada situación.

Independiente de esto, pusieron muchísimas pilas, y reitero que el show fue bien colorido en el que solo se limitaron a hacer sus canciones, sin ningún cover.

Luego de un mini impase, ya que el tiempo apremiaba, regresaron para cerrar el show con su nuevo hit "Generation Wild", donde podía ver que muchísimos ya se conocían la letra, por pertenecer a la nueva placa que sacaron este año.

Lo mejor de la noche es al final del concierto, Simon se tiro al publico al mejor estilo banda punk.

No quiero pensar como quedaron todos los que estaban acolchonando su caída, pero tiro como a unas 10 personas.

Todo esto ha sido emitido por el Key Club para todo el mundo, habiendo superado las 100.000 vistas de un concierto que ya quedó plasmado en la historia del glam!

Lucas H. Gordon

Entrevista con Darren Warthon de Thin Lizzy

2011-11-14T14:09:00.001-08:00

DarrenWarthon es uno de los tecladistas y vocalistas que ha perdurado en un buen status dentro del mundillo de la música por haber sido parte de la formación de Thin Lizzy a través de estos años, desde casi sus comienzos.

Hace un par de años que habíamos tenido trato y finalmente nos conocimos cuando Thin Lizzy vino a tocar a Los Angeles junto a Judas Priest.

Darren es una persona simpática, amigable, agradable, y pudimos tener una charla interesante de lo que está haciendo. De esta plática esta lo que leerán a continuación. Pasen y disfruten…

-Hola Darren, como estas?

Darren: Bien Lucas, acá en San Bernardino, en la soleada California…

-Bastante diferente que el clima en UK, cierto?

D: Si, bastante diferente, esta frio alla

-Has pensado venirte a vivir acá?

D: No, he pasado bastante tiempo a través de los años para grabar algunos albumes. He pasado bastante tiempo acá y es como estar en casa.

-El otro día me puse a leer en Wikipedia y vi que empezaste en Thin Lizzy a los 17?

D: Audicione cuando tenia 17 años, y empecé ya a los 18

-Desde este entonces a ahora ha pasado mucho…

D: Si…parece que el tiempo voló! Pareciera ayer, es increíble como el tiempo pasa volando…

-Como fue en los inicios cuando…bueno ellos (los otros músicos) eran más grandes…

D: Fue fantástico haber podido trabajar con Phil (Lynott), el fue un grandioso frontman, tenia una gran personalidad, un genio. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de esa alineación. Tu sabes…en los primeros tiempos

-Supongamos que tuvieses mas control en Thin Lizzy, que te gustaría cambiar en la banda, sonido, o lo que sea?

D: Creo que no cambiaria nada por ahora. Creo que la formación de ahora es bien potente. Con Scott (Gorham) y Brian (Downey) que ha regresado a la banda…Ricky Warwick esta haciendo un gran trabajo en las voces, Marco Mendoza en bajo esta tocando fantásticamente y recién se incorporo Damon Jonson de la banda de Alice Cooper…

-Si! De Brother Cane…Si hubiera un músico que en el futuro deseases incluir en la banda, ya sea por su fanatismo con Thin Lizzy o por lo que podría contribuir, quien o quienes serian?

D: Hmmm, es difícil de elegir…no hay nadie en particular que agregaría a la banda mas que la gente que ya la conforma ahora, tu sabes, somos un grupo de amigos…tal vez Vivian (Campbell, Def Leppard) quien es un excelente guitarrista, espero que algún día regrese así como Richard Fortus (Guns & Roses) estaría bueno que regrese también. Todos los guitarristas que han pasado por el grupo han hecho un show fantástico.

-(En eso aparece una mosca de mierda y tenemos que cortar la filmación) Como es la personalidad de Scott (Gorham)?

D: Scott tiene una gran personalidad. Somos amigos ya por 30 años, tu sabes. Es una de esas relaciones que hemos hecho varias cosas, yo lo mío, el hizo 21 Guns, Brian Downey ha estado con Gary Moore, tu sabes, todos hemos hecho cosas de manera individual, pero realmente disfrutamos juntarnos y tocar juntos como una unidad

-Cuando Gary Moore falleció, que paso con ustedes?

D: Estábamos en Viena, cuando escuchamos la mala noticia de Gary. Y fue una feísima, triste situación realmente. Gary era un gran amigo de todos, realmente. Un guitarrista genio, tu sabes…lo extrañamos.

-Que hay del futuro de Thin Lizzy?

D: El futuro…estamos trabajando en nuevas ideas, tal vez haya algunas nuevas grabaciones, pero eso dependerá que todas las cosas estén en el lugar correcto y en el momento correcto políticamente, y la discográfica y la banda. No hay planes inmediatos, pero ya lo veremos.

-Pero se podría grabar algo?

D: Como te digo depende de Scott y Brian, que son el centro de la banda, es complicado como te imaginaras, pero es algo que buscamos hacer en el futuro…

-Hablemos de Dare, tu banda. Cuando finalizaste "Arc of the Down", hubo algo que después de terminarlo hayas dicho que podrías haberle agregado?

D: oh…siempre hay cosas que luego de terminarlos te gustaría volver atrás y hacerlo de nuevo. En general estoy bastante complacido con todo el album. Tengo un nuevo album que saldrá en el nuevo año "Calm Before the Sotrm", que será completamente regrabado con algunos temas extras. Porque estaba en el momento justo para hacerlo así que me puse a regrabarlo, bueno reproducirlo. Y eso vendrá en año nuevo.

-En año nuevo o en el próximo año?

D: En el próximo año.

-Tienes ya idea para cuando?

D: Sera por febrero o Marzo. Sera algo ideal para que lo busquen los fans. Suena realmente muy bien.

-Cuantas canciones extras le agregaras?

D: Serán 13 canciones en total. Como decía será totalmente regrabado y…y suena totalmente mejor que la versión original, sabes?

-Si?

D: Si, estoy realmente complacido con esto.

-Quiero una copia, ok?? En cámara lo digo!

D: Tendrás tu copia (Risas)

-He visto que le has incorporado algunas influencias celtas a la música de Dare…cual es la dirección musical que le quieres dar a tu banda en el futuro?

D: Tu sabes que porque ser parte de Thin Lizzy, hay un montón de partes con influencias celtas, "A living wild" tiene una textura bien celta, así que pienso que es un denominador de lo que hago con Dare, yo soy mitad Gales. Es parte del sonido de Dare. Disfruto poner algunos elementos en el sonido…para darle un poco mas de romanticismo al sonido. Así que siempre busco sonar un poquito diferente. Y se que un montón de gente me pide que suene un poco mas heavy…tu sabes…veremos. No quiero irme demasiado a lo pesado y perder mi…el sonido que los seguidores conocen de Dare, pero creo que iremos un poquito mas hacia lo pesado en el próximo disco. Pero no tanto para que la gente se pregunte: que es esto? Viste

-Vas a mantener el sello de Dare…

D: Si, mantendré el sonido de Dare

-En tu ultimo album tu hijo o hija, Paris toco…

D: Si, él puso guitarras

-Cuéntanos de cómo estas colaborando en su carrera?

D: El esta super bien, esta terminando la universidad en este momento, la carrera de producción de filmación y actuación. Y salio primero lo que me hace muy orgulloso de eso. Y estará tocando en el nuevo disco también…es un músico brillante

-Bien! Que le podrías decir a los hijos de otros…a la juventud acerca de la movida?

D: Bueno, esta muy bien para todos en este momento. Bueno…para todos los niños o adolescentes, hay buenas maneras de pegarla en el mercado en este momento, con Myspace, Youtube y Facebook es bien fácil…bueno no es bien fácil, pero si tienes talento y aptitud hay un montón de maneras de lograr entrar al mercado. Hoy en día puedes hacer tus propios videos y cosas por el estilo, todo el mundo lo esta haciendo. Así que diría "sigan intentándolo, tengan fe y creer (en lo que haces)", es lo que necesitas para lograrlo

-Algo mas que desees compartir con tus fans de América Latina, Sud América, España, es básicamente para todos ellos esta entrevista

D: Solo quisiera saludar a todos y desear que estuviesen aquí en Los Angeles, con nosotros esta noche para ver el show con Judas Priest, y espero que pronto los veamos en España o Sudamérica; en algún momento en un futuro, tocaremos algunos show por allá…

-Logicamente con Thin Lizzy o Dare…

D: (Risas) Si!

-Gracias por la entrevista!

D: Gracias a ti Lucas, chau a todos!! Gracias…

Link del video:

http://www.youtube.com/watch?v=oljlgD6WH00

Lucas H. Gordon

Bulletboys - Rocked & Ripped (2011)

2011-11-11T12:37:00.001-08:00

Anoche justo me encontré a Marq Torien, vocalista de los Bulletboys en un asado (barbacoa) que los Crashdiet ofrecieron en West Hollywood, y me animó a comentar este disco que lo tenía casi listo para su crítica.

El asunto es que Cleopatra records recopiló casi todas las colaboraciones de Marq en discos tributos, mas algún que otro track que MT haya grabado exclusivamente para esta edición y saz! Tenemos un disco completo de covers.

Bueno! Son todos covers menos el último que es el hito de los Bulletboys "Smooth Up In Ya".

Entre las versiones que llevan el sello vocal de Mark, con una voz medio gastada podemos encontrar desde clásicos del glam como "Dr. Feelgood" de los Motley, a otros del rock como "Free Falling" de Tom Petty, pasando por el metal con "Balls to the Wall" de Accept.

Al igual que con la canción de Accept, Bulletboys me sorprende con la elección de canciones (para bien) con la inclusión de piezas musicales bien disimiles como "Rehab" de Amy Whinehouse, "Tiny Dance" de Elton John (la cual no me gusta mucho como la interpreta, ya que le cambia los tonos en el estribillo), un country con "Colder Weather", y "I'll See You In My Dreams" este ultimo no por ser de otro estilo, justamente es un magnifico soft metal de Giant, y no es el típico hit que todos terminan incorporando a sus respectivos homenajes, el cual estos Bulletboys le han agregado un toque personal en las bases rítmicas.

Incluso el pop no se deja de lado con "Broken Wings" de Mr. Mister en una versión un poco más cruda, EXCELENTE!

Como lo dije más de una vez en otros álbumes de esta índole, definitivamente un fan de bandas como Bulletboys, Poison o Motley Crue va a preferir covers de bandas similares que de artistas de los setentas o de estilos más antiguos.

Para este cd, a Torien se le une solamente su viejo compañero de banda Lonnie Vincent en bajo y luego se completa con otros tres músicos, pero a modo de invitados se le suma George Lynch (Dokken, Lynch Mob), Kyle Kyle (Bang Tango), Chuck Garric (Alice Cooper), y Steve Riley (L.A. Guns. W.A.S.P.) entre los que conozco.

Convengamos que he despotricado de los records de covers de varios artistas por lo siguiente: eligen temas que les gusta a ellos y no a nosotros, y en muchos casos queremos que saquen algo propio en vez de perder talento con temas de otros.

Pero en el caso de Marq y compañía me llevo un grato momento donde acepto placenteramente casi todos los tracks incluidos. Además la edición es en digipack, lo cual la hace mas interesante porque los digipack normalmente a la larga se dejan de reproducir y las futuras ediciones de este tipo de lanzamientos luego se terminan haciendo de la manera habitual del disco con caja de plástico.

Un recomendado del 2011 que ya se nos va!

Mas info: www.cleorecs.com

Bulletboy:

Marq Torien - voz, guitarra, congos y bajo
Greg Gatti - guitarra
Lonnie Vencent - bajo
Don Bish 'Dish' - bateria
Christ Turbis - keyboards

Tracy Swider - guitarra(2,4,7)
George Lynch - guitarra(8)
John Morris - guitarra(8)
Kyle Kyle - bajo (2,4,7)
Chuck Garric - bajo
Danny Parker - bateria(2,4,7)
Steve Riley - bateria(8)
Danny Wagner - keyboards (2,4,7)

Rocked & Ripped:

1 Dr. Feelgood
2 Livin' On a Prayer
3 Take Me Home Tonight
4 Faithfully
5 Balls To the Wall
6 Free Fallin'
7 Renegade
8 Falling In Love
9 Fuckin' Perfect
10 Rover
11 I'll See You In My Dreams
12 Colder Weather
13 Rehab
14 Broken Wings
15 Tiny Dancer
16 Smooth Up In Ya

Lucas H. Gordon

Mortal Clay - Gilded Thralls (2011)

2011-11-11T12:36:00.001-08:00

Jessica quien trabaja para la banda industrial KMFDM me manda este cd para que lo comentara.

Con lo buena que esta la jovencita, no pude resistirme a sus encantos y aquí estoy, escribiendo la reseña.

Mortal Clay es un dúo formado en 1999 por la cantante Lyre y el compositor Marco.

Mezclado por John Fryer (Depeche Mode, This Mortal Coil, Cocteau Twins), "Gilded Thralls" es un disco que va desde lo oscuro a lo etéreo, combinado con lo electrónico.

La composición de sus canciones en este cuarto álbum de esos chicos de Portland, Oregon difiere de lo tradicional.

Su descripción se hace difícil porque primero es un género que no tengo la oportunidad de comentar muy a menudo, y segundo porque difiere del típico rock o incluso dentro de lo gótico e industrial, lo cual estoy un poco mas habituado.

Al utilizar sintetizadores, muchos de los temas tienen una clara orientación a lo electrónico como decía antes.

Algunas canciones como "My poor Nora" y "High treason" parecieran como himnos de Europa del Este, este ultimo incluso con un ritmo marchoso.

El uso de notas de alto timbre por parte de Lyre pareciera que tiene como influencia la música clásica, y cuando las notas son cantadas en tonos bajos, me hace creer que se trata de Siouxie and The Banshees.

Me complace tener la oportunidad de poder experimentar ciertos sonidos que comúnmente no lo hago, ya que me ayuda a conocer más y expandirme en mis gustos, si dichos sonidos son acordes.

Definitivamente esto es para aquellos cansados de los mas común y deseen extender sus gustos.

Info en: www.mortalclay.com o www.facebook.com/MortalClay

Mortal Clay:

Lyre - voz

Marco - instrumentos varios

Gilded Thralls:

Into the land

Orpheus' lament

Fusillade

My poor Nora

High treason

Stumbling giant

Goldfish tree

To be a king

Orpheus' lament Remix

High treason Remix

Fusillade Remix

Stumbling giant Remix

Lucas H. Gordon

Edge of Paradise - Mask (2011)

2011-11-11T12:27:00.001-08:00

"Mask" es el debut de un conjunto que nació este año por coincidencia. Sus ideologos Dave Bates y Margarita Monet se conocieron mientras trabajaban para un productor de Los Angeles, y se engancharon en hacer unas ideas que Bates tenia.

De ahí en mas, esta ya en el mercado el disco presentación, que asombrosamente por tan corta vida que tiene la banda, es loable que ya tengan un cd en las manos.

Compuesto por nueve canciones, dos de ellas instrumentales, Edge of Paradise expone un metal por momentos clásicos y por momentos moderno, con un toque de música industrial y un poco de hard core. En dicha mezcla además se aprecia un placentero gusto por la manera de componer de este combo, con canciones bien gancheras como "We Live" cuyos riffeo denota reminiscencias de Led Zeppelin, y "Back to the Ground" que demuestran un caudal de arte y espero que sea inagotable.

Estos chicos además se nutren de experimentados colaboradores como es el estimado Tony Franklin (The Firm, Blue Murder) en el bajo, el talentoso Gregg Bissonette (David Lee Roth, Joe Satriani [que nunca si es doble S, N o T]) y nada menos que una gran voz del metal Robin McCauley (MSG) ayudando en los coros, además de otro conocido bajista del ambiente metal Bjorn Englen (Takara).

Algunas voces tienden a sonar sutilmente grunge por su potencial y corrosivo sonido, pero la composición de los temas evita que ese cantar sea notoriamente orientado al género de los noventas.

La parte instrumental se compone por dos tracks, uno bien industrial y el otro más duro, orientado al shred (tocar la guitarra de manera vertiginosa y con mucha técnica).

Por ser un grupo novel, noto un futuro prominente, porque basándome en lo que escuche, tienen mucho potencial!

Mas info? www.edgeofparadiseband.com

Edge of Paradise:

Margarita Monet voz

Dave Bates - guitarra

Gregg Bissonette - batería

Tony Franklin - bajo

Robin McCauley - coros

Bjorn Englen - bajo

Ryan Jones - coros

Craig Anderson - batería

Rick Steel - guitarra

Andly Cassiato - teclados

Feliz Nunez - bajo

Mask:

Tale of the Gun

Thrown it All Away

Mask

Walk the Line

We Live

Back to the Ground

I Come in Peace

Shredenstein

Fire

Lucas H. Gordon

Entrevista con Michael Monroe (Hanoi Rocks)

2011-11-06T09:41:00.001-08:00

Hay artistas los cuales deseo entrevistar, pero por cuestiones de la ubicación de donde viven, o de fama, creo que tal vez nunca se me dé. Pero a medida que pasan los años, voy viendo que poco a poco voy completando ese rompecabezas de conocer (y entrevistar) celebridades tan 'inalcanzables', e idolos. Al fin y al cabo, jamás deje de ser el mismo púber que tenia su cuarto lleno de posters y soñaba con conocerlos y una foto.

Hoy me tocó el caso del vocalista de los Hanoi Rocks, Michael Monroe, quien sin llegar a ser haber gozado de la fama como Axl Rose o Vince Neil (y fíjense con quienes tengo que compararlo!) es el mismo Michael, influencia directa de ambos frontman de las más afamadas agrupaciones del hair metal (o glam). En otras palabras toda una leyenda viva. Michael tocó una noche a finales de octubre, en el Whisky A Go-Go, donde tuvo un invitado especial, Sebastian Bach (ex Skid Row) en el escenario, y me lo perdí por cuestiones personales. De todas maneras mis estimados lectores, nos pusimos a charlar y de esa charla me contesto lo siguiente, pasen y lean….

Michael, cuéntanos como fue la recepción del último album "Sensory Overdrive"?

Michael: Fue grandiosa! Buenas críticas, de hecho recibí como unas 'cuatros' de 5 puntos o 9 de 10. Criticas realmente positivas. La respuesta en todos lados fue fenomenal, así que fue una sorpresa positiva. Lo que importa es estar más expuesto, exponernos para estar más cerca de la gente.

-Porque terminaste con la reunión de los Hanoi Rocks?

M: a que te refieres?

-Ya no estás más con los Hanoi Rocks

M: Oh! No, no! Eso empezó como en el 2001, 2001. Andy McCoy y yo nos reencontramos, nos pusimos a trabajar juntos de nuevo y nos pareció interesante que podríamos ofrecer después de todos estos años (que no tocamos juntos).

Hicimos tres excelentes records. Yo hubiera seguido por el resto de mi vida, si ese hubiera sido el caso, pero nos pudo seguir continuando, no pudo ser ya mas productivo.

Preferimos mantener la integridad de la banda y salirnos de la mejor manera posible.

So Hanoi Rocks is….

-Done (Finiquitado)!

M: Resting in peace (Descanzando en paz)! Yeah!

-Pero ahora estas con Sammy (Yaffa, también miembro original de HRs)…

M: Estoy con Sammy que es fenomenal!.Amo esta banda más que….desde los ochentas. Es mi banda favorita. La banda es bien potente, se siente una excelente vibra, con Sammy, Steve (Conte de Company of Wolves y New York Dolls), Dregen (de Backyad Babies) aportan buena vibra, los adoro, nunca tuve tan buen tiempo girando.

-Como es que Sammy fue incluido ahora y no en la reunión?

M: El vive en New York y nosotros en Finlandia, y le dijimos pero ya era muy tarde. El estaba con…como se llama? Ah, New York Dolls!

-Oh si!

M: New York Dolls! La diferencia entre los Hanoi de los ochentas y el resurgimiento es como diría…? Andy y yo, y la mejor alineación fue cuando Conny Bloom (Electric Boys) y AC Christell se unieron en el 2005.

Y la banda original éramos cinco individuos, uno de ellos murió, Razzle (en un accidente de auto, donde conducía Vince Neil de Motley Crue), y por eso Sammy se fue y así fue como terminamos

-Claro…

M: Pero esta banda, mi banda ahora es lo que estoy haciendo y lo que esta más cerca de lo que siente mi corazón. Es más mío. Creo que se hace un mejor trabajo, en todo sentido es más un enérgico rock and roll, más simple y directo. Los Hanoi Rock tenia cosas poperas y todo tipo de cosas e influencias, lo que está bien también, pero esto es lo mío.

-Hay algo que te quede por hacer? Ya fuiste famoso, un rock star….

M: Creo que no soy suficientemente famoso…es uno de los más grandes secretos del rock and roll….hey, hago lo mío sin importar que, pero sería genial poder obtener más promoción, expandir mi fama, no solo por mí y mi banda, sino por el bien del rock and roll, hoy en día no se ve mucho rock and roll autentico como este grupo, cada día. Sería bueno por el bien de la humanidad y del rock and roll (sic), poder tocan en frente de mas personas.

-Ok

M: Siempre tenemos una grande respuesta (de la gente) cada noche, no me importa si toco para dos o doscientas mil personas, yo dos 110% de mi cada noche, pero es muy lindo poder ver que lleguemos a ellos, que crucemos ciertas fronteras, sería bueno hacerlo a una escala mayor.

-Cada vez que se menciona tu nombre en Argentina o por ejemplo España, siempre la gente se emociona, que pasó allá que lograste eso?

M: Toque en Argentina dos veces con una banda local. Fue en 1998 o 1999…Fue genial, la gente, la ciudad de Buenos Aires tiene una historia pesada allá…

-Alguna anécdota?

M: Cuando fui con el público, me hicieron trizas, me quitaron todo, me quede sin nada, sin las joyas, nada! (Risas) estaba casi desnudo cuando regrese! (Risas).

Así que puedo decir que allá hay muy buena y apasionada gente.

Estuve haciendo promoción por una semana en radio y TV, y ensayamos con la banda Zero por una semana, y cuando estaba en la radio, no tenia ninguno de mis discos, así que tenía un pequeño amplificador y guitarra y tocaba mis canciones en vivo! Hice un par de buenos amigos allá. Fue una muy buena experiencia.

-Claro…

M: Estamos buscando volver con esta banda pronto

-Tienes expectativas de tocar en América Latina y España?

M: Lo cierto es que planeábamos hacer algunos conciertos allá antes de esta gira por USA, y no se pudo así que la haremos más tarde, si! Esta en los planes.

-Algo más que quieras agregar, algo a futuro?

M: El futuro del rock and roll! Quien lo tiene? Nosotros lo tenemos, lo quieres? Lo tenemos todo! (Risas). "Sensory Overdrive" es el nuevo album de la banda y si no lo tienes adquiérelo! Vengan a ver a la banda, los espero ver en el camino, si quieres rock and roll, nosotros lo tenemos, que Dios los bendiga y nos vemos pronto! Cuídense y rockeen como…forniquen! (Risas)

-Gracias!

M: Gracias!!!

Entrevista en video: http://www.youtube.com/watch?v=Q-R6SVUU3no

Lucas H. Gordon

John Wetton - Raised in Captivity (2011)

2011-11-04T09:46:00.001-07:00

Recuerdo cuando hace unos meses atrás me cruce por primera vez con Billy Sherwood que me conto que estaba produciendo un Nuevo album del cerebro y voz de Asia, John Wetton (también conocido por formar parte de UK).

"Raised in Captivity" es justamente este disco, el cual tiene varios músicos 'grossos' (grandiosos) como invitados, en el cual Sherwood no solo se encarga de producirlo, sino de gran parte de la composición de las canciones, de la guitarra, batería y percusión y no sé si de los coros, que en los créditos no aparece que canta coros, pero cuando escucho algunos temas como mi favorito "The Human Condition" pareciera que si pone la voz.

Continuando con el asunto integrantes, Wetton ha logrado el soporte de varios de sus colegas y coterráneos comenzando con su compañero de banda en Asia: Geoff Downes, siguiendo por otro cercano colega de banda: Robert Fripp (King Crimson, UK), Tony Kaye (Yes) quien a su vez es compañero de grupo con Sherwood en Yoso, el ex Genesi Steve Hackett, Eddie Jobson de UK, y curiosamente dos metaleros: Steve Morse de Deep Purple,y Mick Box (Uriah Heep), con quien este ultimo, Wetton compartió filas en Uriah y grabó el cd "Return to fantasy".

En cuanto a la propuesta que podemos apreciar en esta nueva entrega, sexta como solista, Wetton nos trae un nuevo set de canciones de rock sutilmente orientado a lo progresivo, y esto se aprecia porque a diferencia de lo que se conoce ya en uno de los aspectos de esta índole, sus piezas musicales son de una extensión temporal normal, cosa que en este estilo suelen ser mucho más extensas.

"The Devil And The Opera House" por ejemplo dura más de seis minutes como el más largo de todos, pero hay algunos que ni llegan a los tres.

"Steffi's Ring" es una canción que tiene ciertas reminiscencias de la música renacentista. Lógicamente de un corte bien moderno, pero su estructura es de las típicas melodías que se suelen escuchar en películas recreadas en historias de varias centurias pasadas.

"The Last Night Of My Life" y el himno "We Stay Together" son los tracks más cercanos al sonido Asia.

El cierre es duo con Anneke Van Giersbergen (se acuerdan de la chica de The Gathering?) del tema lento " Mighty Rivers".

Por la variedad de sonidos y géneros que Wetton emplea en este opus, creo que no solo captara el interés de sus fans sino de muchos que no lo conocen y que sin duda encontraran su música.

Mas info en: www.frontiers.it o www.johnwetton.co.uk

John Wetton:

John Wetton: Voz, Bajo, Keyboards
Billy Sherwood: Guitarra, batería, percusión

Steve Morse: Guitarra
Robert Fripp: Guitarra
Mick Box: Guitarra
Steve Hackett: Guitarra
Alex Machacek: Guitarra
Tony Kaye: Keyboards
Geoff Downes: Keyboards, Coros
Eddie Jobson: Violin
Anneke Van Giersbergen: Voz

Raised in Captivity:

01. Lost For Words (con Steve Morse)
02. Raised In Captivity (con Robert Fripp)
03. The Last Night Of My Life (con Alex Machacek)
04. We Stay Together (con Steve Hackett)
05. The Human Condition (con Tony Kaye)
06. Steffi's Ring (con Geoff Downes)
07. The Devil And The Opera House (con Eddie Jobson)
08. New Star Rising (con Mick Box)
09. Don't Misunderstand Me (con Tony Kaye)
10. Mighty Rivers (con Anneke Van Giersbergen)

Lucas H. Gordon

Maxx 12 - Raw (2011)

2011-11-04T09:45:00.001-07:00

Esta banda llega a mí a través de una amiga, Paula, quien me hace escuchar un tema y definitivamente me cautivó, generando la curiosidad de escuchar más.

Acto seguido, después de decirle que quiero el album, el grupo me manda un profesional paquete en el que incluye, además del cd, otro cedé multimedia con un video y mucho material, varias fotos de alta calidad, e información de Maxx 12, todo en una carpeta de lujo.

Maxx 12 es un power trío del norte de California, si no me equivoco de San Francisco.

En este disco debut titulado "Raw", el trío propone un hard rock clásico.

Al arrancar el mismo me da la impresión que sus influencias se extienden un poco al heavy metal tipo Dio con "Mongoose" aunque el estribillo me parece sacado de Van Halen.

Lo primero seria por la extensión vocal en ciertas notas, cosa que era sello de 'La voz del metal'.

"Wild Years" tiende a sonar un poco mas AOR, con un ritmo de medio tiempo y coralmente me recuerda no sé si a Foreigner o Boston.

"Moonshine Runner / Electrified Blue" vendrían a ser dos temas en una sola pista. El primero es acústico y el segundo gira 180 grados tornándose como lo dice su nombre bien eléctrico, pero en ambos casos de gran intensidad.

Uno de los tracks que mas me agrada es "Bad Blood (Illuminati)" por cambios rítmicos y de arreglos.

Creo que es más que claro que este combo tiene un buen producto entre sus manos, el cual nada menos que Ronnie Montrose (Montrose, Edgar Winter) produjo.

Si quieres saber más de ellos pinchen el link de a continuación y este también los llevara a la página de myspace.

Info? http://maxx12music.com

Maxx 12:

T Michael Riddle guitarra y voz

John Hampton bajo y coros

Craig Martin bacteria y coros

Raw

Mongoose

Race Car

Wild Years

Moonshine Runner / Electrified Blue

Politico

Heaven

Bad Blood (Illuminati)

The Mast

Lucas H. Gordon

Queensryche - Operation Mindcrime at the Moore (Blu-Ray 2011)

2011-11-04T09:44:00.001-07:00

La verdad es que hace unos tres años otra discográfica había lanzado este filme musical en cd y dvd y ahora Eagle Rock Entertainment lo está lanzando exclusivamente en Blu-Ray.

Por esa razón, ya está en las bateas, desquerías o tiendas de discos esta versión en vivo de "Mindcrime at the Moore" de Queensryche en este formato (Queensryche se pronuncia 'Cuinswraik' y no 'cuinswraish' y acuérdense que la R los que hablan ingles la pronuncian como wr).

La contrariedad de quienes deseen disfrutar a tope esta obra de arte, es que esta en ingles y es una historia dividida en temas, como más de uno ya lo sabrá.

Lógicamente, verlo en vivo, puede reflejar un poco más el sentido de esta historia pero aun así, habría que traducirla para que tenga el significado que Queensryche le da.

Independientemente de esto, la banda de Seattle, deja plasmado un show impresionante, en este Blu-Ray, cual si lo vuelven a hacer en vivo, les recomiendo que vayan a verlo, porque no es el típico recital de 5 tipos parados o más bien algunos quietos tocando y un par corriendo por el escenario.

La banda esta a un costado y hace lo suyo, pero Geoff Tate actúa y es acompañado por otros actores que dan vida a esta ópera rock.

Es una de las pocas situaciones en la que considero a un conjunto que toque estáticamente, ya que en la otra tres cuarta parte del escenario hay un show presente.

El concierto ha sido grabado en el Teatro Moore de su ciudad natal, e incluye de toda la saga que conforman 32 temas, además de dos de sus hitos: "Jet City Woman" y "Walk In The Shadows que usualmente interpretan en este evento como para darles algo más a los fans.

En esta ultima parte, dejan de lado la actuación y la banda se apropia un poco más del escenario.

Esta entrega incluye algo que sus previas no! Un documental de la gira y nada menos que el tema "The Chase" cantado por el ya desaparecido Ronnie James Dio, entre otros extras.

Queensryche propone un heavy metal progresivo, por momentos se acerca al power metal y su vocalista Geoff es considerado la mejor voz del género.

Es una de las pocas agrupaciones que ha combinado la opera con el metal, justamente esto se puede apreciar en "Operation mindcrime at the Moore".

Para mas info: www.eaglerockent.com

Queensryche:

Eddie Jackson (bajo)
Geoff Tate (voz)
Michael Wilton (guitarra)
Mike Stone (guitarra)
Scott Rockenfield (bata)

Operation mindcrime at the Moore:

Disco 1:

1. I Remember Now
2. Anarchy-X
3. Revolution Calling
4. Operation: Mindcrime
5. Speak
6. Spreading the Disease
7. The Mission
8. Suite Sister Mary
9. The Needle Lies
10. Electric Requiem
11. Breaking the Silence
12. I Don't Believe in Love
13. Waiting for 22
14. My Empty Room
15. Eyes of a Stranger

Disco 2:
1. Freiheit Ouverture
2. Convict
3. I'm American
4. One Foot in Hell
5. Hostage
6. The Hands
7. Speed of Light
8. Signs Say Go
9. Re-Arrange You
10. The Chase
11. Murderer?
12. Circles
13. If I Could Change It All
14. An Intentional Confrontation
15. A Junkie's Blues
16. Fear City Slide
17. All the Promises
18. Walk in the Shadows
19. Jet City Woman

Lucas H. Gordon